11月18日，由北京九维文化传媒有限公司出品，北京市东城区文化和旅游局结合出品，刘心武茅盾文学奖作品改编的同名原创话剧《钟鼓楼》于北京保利剧院火热上演。

　　此前已劳绩原著作者刘心武师长“超出预期”高度首肯的《钟鼓楼》，讲演了钟鼓楼下一座拥有四户人家的北京四合院中，以薛家二儿子薛纪跃的婚礼为主线，勾勒出一曲热热闹闹的“80年代京味市民交响曲”，一幅盛满烟火味道的“老北京清明上河图”。

　　在今日首演的“演前谈”中，刘师长点明了《钟鼓楼》中的精魂所在——“《钟鼓楼》不仅是一幅邃密鲜活的城市浮世绘，此中更加熠熠生辉的是老北京人的宽厚与温情。这是代代相传的人类文化遗产，无论履历什么样的抵牾争端，最终都在反复的分崩与息争中迈向更好的来日。”

　　今年正值中轴线申遗的关键阶段，话剧《钟鼓楼》以“东城元素、京味艺术、国际品质”三大特质，完成了一次对于老北京人“宽厚”和“温情”的精魂描写。原汁原味的京腔京韵和现代审美方式相融合，不单是一次经典文学立异改编的戏剧杰作，更是中轴线上人类精力遗产的讴歌与再现，可谓方寸中看遍人间烟火，瞬息中遥望时间大水。

　　文学与戏剧的双剑合璧

　　新京味导演黄盈初次改编茅奖作品

　　《钟鼓楼》是现代作家刘心武创作的第一部长篇小说，荣获第二届茅盾文学奖，2019年入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。成书近四十载，作为茅盾文学奖中极其罕见的专门描写北京故事的获奖作品，至今劳绩全球近亿读者的追捧与热爱。

　　话剧《钟鼓楼》由有着“亚洲最具开创精力的导演”之称的黄盈执导，作为新京味戏剧导演代表，这是他第十部讲演原汁原味北京故事的作品，也是他初次考试茅盾文学奖经典文学作品的编创。

　　话剧《钟鼓楼》的改编缔造性地利用了“回文互现”的方式，在时空中经由分歧的视角，分别围绕这座布满烟火气的四合院中薛家、荀家、张家和澹台家四个家庭的生活百态，构成并行而又交叉的故事线，让观众能够在时间的重复中，看到一个事情分歧的侧面。剧中为北京市民阶级的芸芸众生泥像，与世无争的胡同大爷、执着追求艺术的“退役”演员、恐婚新郎、委曲儿媳....等20个艺术形象粉墨登场，时而让观众捧腹大笑，时而又让观众掩面而泣，从而写出老北京人的精力遗产——宽容与温情。

　　与此同时，话剧《钟鼓楼》也陆续了原作中对于“时间”这一概念外延与内涵的索求，在高大的汗青之下，普通人对幸福与康乐的追求，对亲情、友情、爱情的执著，对流逝在时间远处的眷念，对时间将流淌到的未来的憧憬，都如同钟鼓楼那样，敦厚，坚贞，高大，永恒。

　　全剧向观众通报一种汗青传承感：“过去已成为过去，然则，正是这些汗青中朴素的平坦造就了我们本日的美好”。当我们回望现代北京精力的渊源，便会更加坚决地沿着中华民族的答复之路继承前行，始终不忘初心。

　　三大艺术特色回到八零年代

　　再现原汁原味的“老北京烟火人间”

　　话剧《钟鼓楼》在叙事布局、舞美装置、服装道具设计等方面独树一帜，只为再现80年四合院的“时间迷宫”。

　　在叙事布局上，行使蒙太奇和回文的方式，非线性的叙事布局将三个分歧空间所产生的故事交织在一起，将广袤的生活与汗青微缩的精华融入进短短两个小时的戏剧中。

　　在舞美上，采用虚实连络的方式，既静心还原了的传统小院、细节到边边角角布满时代氛围的老屋，力争让观众们身临其田地回到1982年12月12日这一天。

　　服装上，话剧自出机杼地用色系区分分歧的家庭，改革开放后的勇敢着色来涂抹丰沛的复古色彩;活在记忆里的蝙蝠袖、喇叭裤、英伦风都在舞台上复活，连80年代老年人“活里活面”的服装习惯与细节也在舞台上还原。服装的还原正是显现了80年代中国人固然物质没有那么富裕，但在精力上追求细腻、讲求的精力特点。

　　而在道具设计上，主创团队精心从市场上淘买到真实的80年代孤品，1980年代的报纸、“四个喇叭”的收音机、汤婆子、三转一响的机器表、85年印制的中国地图都是“只此一件”的孤品，营造更浓烈、更真实的时代氛围。

　　中轴线文化精魂的生动讲解

　　2022年正值中轴线文化申遗的关键时刻。如果说，故宫是京城尊贵的面孔，钟鼓楼即是朴素的心脏。钟鼓楼是北京东城地标性建筑，见证着汗青的演进实时代的律动。承载着中华民族精良传统文化和美学精力。