比年来，乐坛关于金曲的讨论从未住手，但对于金曲的界说并没有形成一个同一的标准。我们一旦谈起金曲，总会提到“经典”二字。很多乐把至今仍在传唱的《晴天》《恋曲1990》这样的经典老歌称为金曲。这些经典老歌，无不担任了岁月的浸礼，且继续披发着艺术魅力。由此可见，一首歌曲要成为金曲，首先要经得起时间的查验。腾讯音乐数据研究院日前发布的《金曲研究实验》申报提出了相通的观念：除了歌曲品质外，金曲必要具备恒久的传播度，这是反映公共接管度的关键指标。

  什么样的歌曲可以担任住时间的浸礼，成为经久不衰的金曲？1920年，刘半农老师在英国留学期间创作了《教我如何不想她》这一闻名诗篇。赵元任老师根据诗词内容创作的同名歌曲，成为一首跨世纪、跨时代的金曲。在这首歌曲中，有人听到爱情，有人看到四时，但更多的，照样感受到在时代大水的裹挟下，国外学子对祖国母亲的忧思和热爱。

  所谓时间的浸礼，其实即是对一代人的情感及一个时代烙印的记录。被刻写进音符的时代性其实是金曲最为名贵的内涵。由此可见，无论是高雅音乐，照样通俗歌曲，只要能承载一代人的回想，传唱一个时代的精力，同时兼具肯定的艺术品质，就能成为汗青的留声机和人们传唱的金曲。

  在艺术美学的视野下，音乐作品的代价最终要经由受众来实现。德国文艺理论家姚斯和伊塞尔曾指出，一部艺术作品的代价包含两个方面，一方面本原于作品自己，另一方面则是受众赋予的。每个时代的受众，受年龄、文化、职业、情况、兴趣、喜爱等多种因素的影响，有各自的特别性，但又因生活在统一时代而存在某种同等的审美倾向。因此，金曲是在宏观的时代配景下基于公共审美和情感的同等性渐渐形成的。在受众天性与共性的共同作用下，一个时代的金曲既特色显着，又百花齐放。《金曲研究实验》申报列出了一份近五年的金曲歌单，歌单中有近两年大火的《孤勇者》，也有《如愿》《光的方向》等影视歌曲，还有《万疆》《九张机》等国风歌曲。从中能够看出，当下贱行的金曲无论风格照样形式，都没有固定范式。

  任何艺术的发展，都会受到手艺的影响。在手艺快速发展的全媒体时代，歌曲的制作、流传方式产生了很大转变，很多音乐作品被流水线般的生产线快速制作出来，收集歌曲大量涌现。未来，金曲何去何从？新的时代情况下，金曲的走势有两个趋向。一方面，手艺的便当性低落了音乐的创作和发布门槛，因此金曲创演者不再只是专业音乐人，音乐的创演可以全民介入，音乐的流传渠道和载体也由以往的广播、电视、唱片，转向以移动互联网为平台的各种App，流传形式也将由过去纯真的音连年转向音视连年相连络。另一方面，金曲创作也面临着挑衅。跟着审美程度的提升和审美需求的多样化，人民群众对金曲的内容、形式、品质等要求会越来越高，宽大音乐师作者只有守正立异，努力提升自身买卖程度，才气络续创作出留得下、唱得响、传得开的金曲。

  如何才气创作出呼应时代精力、满足人民需求的金曲？从近几年的金曲创作来看，无论是《灯火里的中国》《万疆》，照样《星辰大海》《看山看水看中国》，它们无不披发着以爱国主义为主线的民族精力和以改革立异为主线的时代精力，施展出现代时尚的审美趣味，实现了潮流与传统相交融。“红日升在东方，其大道满霞光”“灯火里的中国胸怀空阔，灯火漫卷的万里山河”“携青春向你走来，超过星辰大海，赤子心热血澎湃，用青春谱写出色”……一首首金曲，既是时代的图像，又是时代的回响。当这些新时代的金曲响起，我们热泪盈眶，我们布满力量。心有所向，和歌而行。新时代的音乐师作者，应守正道、谱新曲，为人民而歌、为时代留声，以更多的金曲凸显中国精力、中国气派，唱响巨大新时代的美好华章。

比年来，乐坛关于金曲的讨论从未住手，但对于金曲的界说并没有形成一个同一的标准。我们一旦谈起金曲，总会提到“经典”二字。很多乐把至今仍在传唱的《晴天》《恋曲1990》这样的经典老歌称为金曲。这些经典老歌，无不担任了岁月的浸礼，且继续披发着艺术魅力。由此可见，一首歌曲要成为金曲，首先要经得起时间的查验。腾讯音乐数据研究院日前发布的《金曲研究实验》申报提出了相通的观念：除了歌曲品质外，金曲必要具备恒久的传播度，这是反映公共接管度的关键指标。