“诗是无形画，画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，经由开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众打造了一场场浪漫与文化气息兼具的视听盛宴。

　　在身临其境感受诗画之美的同时，专家学者的赏析和表演者的感悟，也是这档节目的一大亮点。在诗画作品被演绎呈现之后，中央美术学院院长范迪安、中国美术馆馆长吴为山、北京师范大学副校长康震、主持人撒贝宁以及表演嘉宾围坐讨论，对经典画作背后的故事进行细细深入地解读，帮忙公共认识诗画内涵。让我们一同回首一下这些出色评述。

　　中国画令人着迷的一点就在于

　　即使是素雅的文字

　　亦能绘就六合大美

　　《快雪时晴书画合璧》卷

　　刻画了一幅云开雪霁的山河雪景图

　　陪伴开卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌声

　　呈现出独属于中国画的纯白意境

这让范迪安为之惊叹:

　　“中国画用墨色来施展白雪，是种独特的创作，在全天下的画种中我们是唯一无二的，也只有中国画的文字才气这样来表达具有高雅、高洁的纯白的意境。”

　　行使色彩塑造意象、表达感情

　　是中国画的传统

　　清代钱维城的《牡丹二十四种图》卷

　　用二十四朵形态各异的牡丹画出天然的生机

　　在色彩运用上

　　既有宫廷院体画的富贵

　　也带来了文人画的清雅

　　在范迪安看来

　　“我们古来对色彩的运用、色彩的丰富性、色彩的来自天然的属性、和它的精力象征的属性，其实都是中国绘画美学的紧张境界。”

明代蓝瑛的《白云红树图》轴

　　被誉为是中国画中的“色彩之王”

　　舞者蜷缩为泥土中的一粒种子

　　动态演绎出树木的生长

　　赋予了这幅静态画作更多生命力

吴为山评价道:

　　“美术家的作品能在跳舞家的天下里面以一种意象的表达呈现出来，就像书法的线条，充实施展了古代艺术家在看大天然时，那种无穷的改变。所以在这里面找到了生命的流韵，找到了大天然的音符，找到了我们诗的乐章，也找到色彩与形的永恒的曲、韵。”

　　在那些传播千年的诗画经典中

　　也藏着中国人的精气力韵

　　来自中国歌剧舞剧院的六名青年舞者

　　化身《昭陵六骏图》卷中的六匹骏马

　　在马蹄阵阵和战鼓雷动中

　　让大胆向前、英雄无畏的战马精力跃然荧屏

面对可歌可泣的时代篇章

　　吴为山馆长有感而发：

　　“中华民族的雕塑艺术，有一种与六合共存的庞大气象。”

　　“我们本日谈这个文化自信，它不是一个空泛的概念词，现实上我们能够从中国巨大的艺术缔造傍边，来佐证我们先人的智慧和缔造的力量。”

《竹石图》轴再现了郑板桥笔下的竹之风骨

　　通报出“千磨万击还坚劲，任尔东西南寒风”的坚实与自信