陈音 光明图片

　　 【文艺人物志】

　　 他是现代琵琶演奏名家、中国广播民族乐团琵琶首席；他出世于音乐世家，转益多师，博采众长，终别出心裁，成一家风骨；他创作的《山之舞》《山之韵》《草原行》《西风词》《秋月吟》等琵琶曲广受迎接。他认为师古而不泥古，守正立异，作品才气传播下去。

　　 前段时间，“永远跟党走”大型民族交响音乐会在天桥艺术中心举行，琵琶演奏名家、中国广播民族乐团琵琶首席、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长陈音演绎的琵琶协奏曲《云想花想》将演出推向了高潮。“大弦嘈嘈如急雨,小弦万万如密语”，他的指尖与琴弦共舞，身材随剧情律动，时而如痴如醉，时而紧皱眉头，一个弹拨、一个神色便可牵动着观众的心与情绪，观众一下子跟着他的音乐愉悦地共赴唐宫盛宴，一下子又穿越时空目睹激烈的战争现场，音乐的故事性、汗青感、感染力、进攻力扑面而来。“曲由心生，心手是一体的，你首先要把本身打动，别人才会冲动，进而发生心灵上的共鸣。”陈音说。

　　 纯熟的名堂，对“音”的精准表达，极具感染力的演出，没有几十年的功力很难到达如此结果。1963年，陈音出世于四川的一个音乐世家，祖父陈济略是闻名琵琶教诲家，也是民族管弦乐队的前驱。九岁起，陈音就随着祖父学琵琶，之后一路从四川音乐学院附中读到四川音乐学院，卒业后进入中国广播民族乐团工作，其间又到中国音乐学院进行了学习。履历塑人，陈音取得本日的成就与过往的履历分不开。

　　 童年时期随祖父学习时，每逢家有音乐界名家访客，祖父总是让人给陈音指点一二。林石城、王范地、杨大钧、李光祖等众多琵琶演奏家、教诲家都曾给陈音上过课。说起旧事，陈音戏称本身是“杂家”。刚起头，他学而不思，对名家“特技”一股脑儿通盘领受，最终反而陷入了逆境，“差点不会抚琴了”。他推荐说，仅弹挑这一点，分歧的人偏重分歧，有人夸大用手指、有人夸大用本事、有人夸大用手背。善取不如善弃，迷茫过后，陈音起头变幻思绪，博观而粗略取，有选择地“拿来”，最终“尽得诸人之所长，然后卓然自成一家”。工作十几年后，当陈音再次有机会与儿时家中常客林石城、王范地等艺术家学习时，他对其音乐风格、中国韵味等进行了仔细研究，并在实践中消化接收。

　　 演奏想要打动人心，比名堂更紧张的是认识乐曲的内涵和意境。唯有扎根传承千年的琵琶文化中，才气真正识得曲中意，奏出曲中情。固然9岁就起头随着祖父学琵琶，但陈音坦言一起头谈不上多热爱。“其时即是不服输，老想与别人在琵琶身手上一比高下。”陈音笑着说。祖父陈济略所处的时代，中西文化激烈碰撞，那一代人对中国民族音乐文化格外钟情。祖父以音乐的“音”给陈音取名，正是依靠了进展后辈振兴民族音乐的拳拳之心。

　　 现在，陈音的眼中刻写着对音乐的赤诚与对艺术的执着，这离不开家庭情况的熏陶，离不开那些师长们的殷殷教训，更紧张的是他在一步步走近琵琶，走近音乐。采访中，陈音饶有兴致地分享了一段履历。有天他发现许多敦煌壁画里都有琵琶的身影，就去翻阅文献，在阅读中“解锁”了诸多琵琶汗青，非常惊喜。“琵琶底蕴深挚，深入研究它的汗青，这种积储与生活经验、人生感悟一样都有助于音乐‘韵味’的形成，这也是琵琶少见少年天才的原因。”陈音说。

　　 我国自古有“若无新变，不克代雄”的文论，意为如果没有立异，就无法成为一代佼佼者。陈音对峙师古而不泥古。“师古的目的应落到超越上，不然未即是一代不如一代了嘛。”陈音认为，“琵琶曲应该与时俱进，一代当有一代的曲子。”

　　 早在学生时代，陈音就考试着经由改编实现本身的想法。他把小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》改编为琵琶曲，将小提琴线性的音乐举止转换为弹拨乐的清脆灵动和颗粒性。刚起头，他遭到了一些非议和批评，有人认为这类曲子的意境不符合传统琵琶文化，还有人认为这首曲子借鉴了很多小提琴、钢琴的技法，演奏难度太大了。但陈音并未悲观，汲取建议，又篡改了四五版。垂垂地，越来越多的人了解到这首曲子对琵琶身手的鞭策和对琵琶曲改编的引领性。现在，这首曲目已经广为传播，成为学员尝试、专业竞赛的必选曲目之一。