今年以来，舞台艺术佳作连年现。实际题材与中华精良传统文化主题创作涌现众多口碑力作，跨界改编作品显现舞台魅力，各类创作搀扶筹划培育青年人才，线上线下连络进一步拓展戏院的广度。舞台艺术的蓬勃发展，为观众供应丰富的精力食粮。

首届“大戏看北京”展演季拉开帷幕，舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》完成上海驻演第100场演出，2022第四届大凉山国际戏剧节带来8类20多部中外剧目……尽管已步入冬季，演出市场依然火热。文艺工作者用心用情用力创作，舞台艺术佳作络续涌现，为观众供应丰富的精力食粮。

实际题材创作更深入，精良传统文化题材受青睐

文艺创作与社会发展同连年共振，现在，越来越多的实际题材舞台艺术作品受到存眷。文艺工作者对峙深入生活、扎根人民，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、选取题材，抒写中国人民奋斗之志、缔造之力、发展之果。回首前未几评出的第十七届文华奖，话剧《塞罕长歌》《大道》《桂梅师长》《主角》、彩调剧《新刘三姐》、沪剧《敦煌女儿》等都是此类作品中的代表。

聚焦“时代榜样”张桂梅的感人事迹，话剧《桂梅师长》剧本酝酿11年之久，整理出400多个故事，在此根蒂上塑造出真实、饱满、立体的英模形象;沪剧《敦煌女儿》前后打磨10年，讲演樊锦诗50多年扎根死守甘肃大漠的人生历程，讴歌可贵的敦煌精力……创作者络续拓展选题的广度、开掘内容的深度、打磨表演的精度，将众多彰显中国精力与中国力量的故事搬上舞台。

中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟认为，2022年中国舞台艺术创作在思惟性、艺术性上有了伟大提升，“创作者更加把深入生活、感悟时代作为最根基的功课，与以往相比，主题创作更加看重对题材意蕴的操作，在焕发戏剧讲演的动人魅力、塑造人物真实可托的精力境界与生动鲜活的性格特色上倾注心血，作品更真实更有温度，留下了一些令人难忘的戏剧形象。”

巡演32座城市、演出跨越200场，取材于《千里江山图》的跳舞诗剧《只此青绿》叫好又叫座;为苏轼名篇重新谱曲，音乐剧《苏东坡》用流行音乐演绎宋韵;音乐与跳舞交融，交响芭蕾《世纪》挖掘中国神话传说中蕴含的民族精力力量……一段时间以来，越来越多具有中国特色、中国风格、中国气派的舞台艺术作品成为爆款。

汗青久长的中华文明，为文艺创作实践供应着丰沛养料。业内人士吐露，中华精良传统文化成为“流量暗码”，显现着人们日益增长的文化自信。文艺创作者对峙缔造性转化、立异性发展，实现传统与今世的有机连络，经由独出机杼的艺术呈现、线人一新的艺术示意、丰富多样的手艺手段，创作契合时代精力和现代审美的作品，让博大博识的中华精良传统文化在当下显现全新魅力。

跨界改编提升文化品格，培育原创搭建成长平台

话剧《人世间》、小戏院北京曲剧《我这一辈子》、舞台剧《醒悟年代》、歌剧《边城》……今年，众多改编自小说、影视作品的舞台艺术创作实现跨界联手，凭借在舞台语汇、示意形式、思惟深度等方面的立异表达，提升作品的文化品格与美学品格。

从宁夏“花儿”等民间音乐中取材谱曲并采用方言念白，这是改编自同名电视剧的民族歌剧《山海情》的考试;将70余万字原著浓缩为210分钟的舞台演绎，融合话剧与秦腔元素，这是改编自同名小说的话剧《主角》的索求。“改编作品自带IP效应，具有更大的影响力。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍吐露，以经典作品为底本的改编有助于为创作奠定精巧的文学根蒂，这是此类作品吸引舞台创作者的紧张原因。同时，在老实原作的根蒂上完成舞台叙事的立异表达，可以进一步开释原作潜力、扩展原作内涵。

跨界改编广受迎接，青年原创力量也络续壮大。近来，由中国儿童艺术剧院主办的首届“‘绽放·启航’儿童青少年舞台艺术作品孵化筹划”开启功效竞演。孵化筹划自今年8月启动，120名创作者提交了88部作品，最终有12部走上舞台，接管查验。

不单是中国儿艺，现在，众多院团分别推出旨在培养青年戏剧人才的搀扶筹划、作品孵化筹划，经由工作坊、剧本朗读、舞台竞演等方式打磨作品，为新人、新戏、新创作搭建舞台、供应平台，充实激发青年人才的缔造力。

北京市文旅局主办的“新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目”今年6月启动，征集到跨越500部有效作品;上海文化广场自2019年发起的“华语原创音乐剧孵化筹划”至今已有463人次、342部原创作品介入投稿;中国国家话剧院主办“青年导演创作搀扶筹划”，12名青年导演推出12部风格迥异的小戏院话剧。青年文艺工作者是立异的主力军，中国国家话剧院院长田沁鑫说：“进展捍卫每一份热爱，吸引更多有志于戏剧创作的青年人，运用戏剧艺术自觉讲好中国故事。”

科技赋能丰富示意手段，线上演出促进艺术遍及

即时摄影、4K/8K超高清、智慧戏院……现在，舞台科技的广泛运用极大丰富了舞台的示意手段和艺术面貌，给观众带来别样的审美体验。