央视文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，经由开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众打造了一场场浪漫与文化气息兼具的视听盛宴。在身临其境感受诗画之美的同时，专家学者的赏析和表演者的感悟，也是这档节目的一大亮点。在诗画作品被演绎呈现之后，中央美术学院院长范迪安、中国美术馆馆长吴为山、北京师范大学副校长康震、主持人撒贝宁以及表演嘉宾围坐讨论，对经典画作背后的故事进行细细深入地解读，帮忙公共认识诗画内涵。

　　《快雪时晴书画合璧》卷刻画了一幅云开雪霁的山河雪景图。陪伴开卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌声呈现出独属于中国画的纯白意境。这让范迪安为之惊叹:“中国画用墨色来施展白雪，是种独特的创作，在全天下的画种中我们是唯一无二的，也只有中国画的文字才气这样来表达具有高雅、高洁的纯白的意境。”

　　清代钱维城的《牡丹二十四种图》卷用二十四朵形态各异的牡丹画出天然的生机。在色彩运用上既有宫廷院体画的富贵，也带来了文人画的清雅。在范迪安看来，“我们古来对色彩的运用、色彩的丰富性、色彩的来自天然的属性和它的精力象征的属性，其实都是中国绘画美学的紧张境界。”

　　明代蓝瑛的《白云红树图》轴被誉为是中国画中的“色彩之王”。舞者蜷缩为泥土中的一粒种子，动态演绎出树木的生长，赋予了这幅静态画作更多生命力。吴为山评价道:“美术家的作品能在跳舞家的天下里面以一种意象的表达呈现出来，就像书法的线条，充实施展了古代艺术家在看大天然时，无穷的改变。所以在这里面找到了生命的流韵，找到了大天然的音符，找到了我们诗的乐章，也找到色彩与形的永恒的曲、韵。”

　　《竹石图》轴再现了郑板桥笔下的竹之风骨。范迪安感慨：“我们每个人心中都有对竹的情怀，因此竹石精力也成为我们民族紧张的精力底色。”“竹之风骨，在千百年的文化积储中，为我们沉淀下非常有韧劲的精力力量。”文/本报记者 祖薇薇