还记得昔时语文讲义中《四世同堂》《狂人日记》的插图吗？现在，在中国美术馆，它们又集团亮相了！

11月27日至12月24日，由中国美术馆主办的“品读文与画——中国美术馆藏文学插图杰作展”开展。此次展览入选文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏杰作展出季运动，也是中国美术馆“典藏活化”系列展之一，展出了馆藏名家经典文学插图作品138件/套（300余件）。展览作品涵盖水墨、版画、水粉、素描等多种类别，涉及白描、工笔、拓印、布面拼贴、剪纸等多种示意形式，还展出了部门木刻插图原版。许多作品在历次的全国美展等展览评奖中荣获过奖项。此中，大多数作品是第一次与观众见面，更有多件作品为初次全套展出。

展览初衷

让文学作品之美

走进读者心中

“品读文与画——中国美术馆藏文学插图杰作展”分为“画与诗”和“文之象”两个主题单元。第一个主题单元按文学文体对插图作品进行分类展示，并节选部门原著笔墨内容和出版物辅助展出，营造阅读的氛围和情况。第二个主题单元分“线的魅力”“黑白的节拍”“色彩的交响”“人物与场景的塑造”“语言的转换”5个部门，展示美术家们如何经由造型语言去表达、扩展、延伸原文的内涵。除此之外，展览还稀奇设置“画中的革命经典”“红岩”和“外洋文学插图杰作”三个专题板块，在显现插图艺术魅力的同时，率领观众回到文学作品伴随的时刻，走进文学与美术的殿堂。

在接管北京青年报记者专访时，谈及举行此次展览的初衷，中国美术馆馆长吴为山直言：“一个民族络续地向前发展，必要全民阅读的提升。册本记实了人类进取的暗码，这些插图是既是文学作品的阐释，又是很有审美代价的作品。现在我们将其集团展出，就要让文学作品之美走进读者心中。”

插图艺术，很长时间作为读者懂得文学作品的“钥匙”，形象生动地展示笔墨之外的美。近些年，文学作品的走红也让不少插图艺术成为经典。谈及插图作品的创作时，吴为山吐露：“一幅幅邃密的插图是作者高度归纳总结了文学作品后创作的美术作品，是极具艺术代价的美术作品，很有观赏代价。中国美术馆精心谋划此次展览，进展能以小见大，引领观众从文学的角度进入绘画，从绘画的角度阐释文学，在对照观赏的过程中走进文艺的殿堂。”

馆长导赏

插图为幼小的本身

做了艺术启蒙

闲步展厅，一幅幅出自各人之手的生动插图，再现了文学经典中的情节：如罗工柳1946年为赵树理小说《小二黑娶亲》创作的插画，以简洁的木刻线条塑造出抗战时期解放区村民显着的形象；黄永玉1947年为沈从文小说《边城》创作的《翠翠和爷爷》插画，诗意地显现出湘西区域的风土著情；叶浅予1957年为茅盾小说《子夜》创作的插画，凝结着画家对上海市井社会仔细入微的视察。

回想起本身小时候看到这些精良的文学插图的场景，吴为山笑言：“小时候翻看父亲的藏书，最吸引本身的即是这样一幅幅的插图，给本身的童年留下了极深的印象。看一眼插图就能认识书中所要描写的故事情节，插图为幼小的本身做了艺术启蒙。”在看展的过程中，吴为山正好走到幼年他曾看过的鲁迅《伤逝》的插图前，“这幅作品的背影很有力量，寥寥几笔可以表达出故本家儿人公很多心境。”

展览中的许多作品，凭借高超的艺术水准，曾在历次全国美展等展览评奖中斩获奖项。如李小光为海子诗《月光》创作的插画，曾得到第十一届全国美展金奖；刘德才为郭小川诗《刻在北大荒的地皮上》创作的插画，摘得第十二届全国美展金奖。

藏品故事

手稿条记本首展

丁聪曾“拒绝”老舍

在中国美术馆一楼的展厅中，有这样一幅70-80后观众都非常熟悉的《四世同堂》画本正在展出——这是由丁聪老师为老舍小说《四世同堂》创作的绘本，现在被中国美术馆完备地展出了。

丁聪老师曾如此回想起这次创作：“此前老舍曾邀粗略我为其创作插画，但被我拒绝了。我惧的是:如果画得欠好,对小说的精力懂得得纰谬头,把小说里描写的人物具体形象化了以后,反而破坏了读者在本身思想里构成的想象——就像我们在看有些《红楼梦》的人物图像时,常常会感到不得意一样。因为每个读者的思想里,有他本身想象的林黛玉、贾宝玉。所以,这个任务是相当坚苦的。”