统计显露，近两年里，每年的华语新歌总量跨越114万，均匀每27秒就会降生一首新歌。与之形成显着斗劲的是，很多歌迷经常埋怨陷入“歌荒”，并激化为对华语乐坛“江河日下”的指责。

　　这种指责当然并不公允。除了宏大的新歌数量，当我们真的跃入华语原创音乐的海洋亦会欣喜地发现，还有那么多音乐人在悄然耕耘，专注创作优质内容，他们的作品丰富、鲜活且高品质。仅以主流歌手为例，汪峰的新专辑《马虎我能够无视灭亡》、邓紫棋的《启示录》博得了业内好评，袁娅维、徐佳莹、戴佩妮等也都交出了佳作，当然，还有在乐坛低谷的这几年险些贯穿每年一张专辑的薛之谦和创作水准脱胎换骨的汪苏泷。

　　但一个必需认可的究竟是，尽管众多佳作展示出乐坛焕发的勃勃生机，这些好歌又确实和大部门听众绝缘，“好歌难寻”成了很多爱乐人的切身感受。这个现象效果是如何发生的？

　　老歌与热歌在短视连年平台合流，弗成避免地挤占了优质新作的通道

　　回忆2018年，“周杰伦歌曲在QQ音乐总播放量破100亿次”成为里程碑式的大变乱，我们不禁为那个天文数字咋舌，可短短几年后，这样量级的数字已不再耸动：抖音上，2020年11月刊行的《踏山河》至今已累计67.6亿次播放，2021年初的《白月光与朱砂痣》有55.8亿次播放，此刻年10月31日刊行的《赐我》短短一个多月已有15亿次播放。思量到那100亿是周杰伦所有歌曲多年来累计的总量，这些短视连年热歌的流量数据着实让老歌迷心生敬畏。短视连年平台也因此超越音乐流媒体成为更“主流”的音乐播放场景。

　　部门急于冲破市场圈层的主流专业音乐人起头改换赛道，融入短视连年音乐的海潮。邓紫棋的《超能力》是一次不太成功的考试，副歌够洗脑但制作太细腻，不接地气，没能出圈。究竟上，短视连年歌曲自有其创作纪律，对专业音乐人而言并非手拿把攥，其主要特点是凸显带动节拍、渲染氛围等功能，音、视连年密切呼应疾驰刺激快感、俘获注意力，追求“病毒式流传”。这类歌曲更看重“卡点”而非“动听”、追求“上头”而非“走心”，词曲编唱都尽量接地气，消除接管门槛，并且遵循由大数据验证过的创作套路。

　　这些套路中，最被夸大的一点是歌曲中肯定要有过耳不忘的hook（钩住听众耳朵的金句），“我饮过风咽过沙，浪子无钱逛酒家”“你是我触碰不到的风，醒不来的梦”，这些乐句确实洗脑，尤其得当短视连年15秒的体量。如此一来，认真写好一首哪怕只有3分钟的歌就成了不划算的事，灵机一动爆出一句hook能配合短视连年剪辑才是王道。作品的指向不再是工业级水准的歌曲，而是“音乐碎片”，这对从业者专业能力的要求大大放宽。大量野生音乐作坊以这种思绪进行模式化生产，再批量投放市场，对乐坛团体品质的拉低可想而知。这些针对人性弱点让人快速上瘾的热歌鼎力流传，培养出一种社会化的沉湎于“上头”的听歌氛围，无形中屏蔽了好歌。

　　高度同质化的短视连年歌曲不出不测迎来了市场疲软期，到了今年，尽管产量依然高企，但爆款却明显削减。一个现象越来越凸显：许多唱片时代的老歌被翻出来，作为短视连年配乐重新参与流行的行列。在QQ音乐为“当下最流行的短视连年热歌”设置的“抖快榜”上，周杰伦、林俊杰与“一只白羊”“LBI利比”等名字比肩而立，令人甚感诡异，而看到Beyond也赫然在列，又让人慨叹世事沧海桑田，但经典作品魅力依然。

　　节减用“怀旧”二字生怕不够以注释这个现象。相比热歌直给的感官刺激，经典老歌在品质上更为讲究，供应分歧年代感的曲风也能在肯定水平上抗击审美委顿；并且，推火热歌的本钱越来越高，且市场反应难以预测，不如选用已经有市场根蒂且符合短视连年流传特征的老歌更稳妥。只是，老歌在音乐综艺和短视连年的全面答复，又弗成避免地挤占了新歌的上升通道。

　　与此同时，老歌与热歌在短视连年平台合流，也驱动一些主流歌手考试以翻唱热歌作为破圈捷径。杨宗纬翻唱《我想要》、郁可唯翻唱《删了吧》、张韶涵和周深翻唱《一路生花》……听众对这些演绎褒贬纷歧，有人认为“实力碾压、秒杀原唱”，也有批评说破坏了原作浑然天成的淳厚感，但这份翻唱歌单越来越长，影响力越来越大，毕竟是一方面磨灭了这些主流歌手出产原立异作的提高心，另一方面也让他们利诱：是不是这样就能操作到流行趋势？

　　专业音乐人热衷于演唱IP歌曲，但其对屏介的依附性使得佳作寥寥