原创音乐剧《夜半歌声》日前在中国大剧场拉开头轮驻演大幕，戏院充实发挥地舆上风，索求文商旅跨界融合。《夜半歌声》剧照。（主办方供图）

  12月28日晚，紧邻中华贸易第一街——南京路步行街的中国大剧场从内到外换上新“行头”，成了朋友圈别致的打卡点。复古的灯箱、闪烁的霓虹灯将人们拉回过去上海的街巷里弄，沿街店铺的吆喝、过路自行车的铃声成为自然的配景音乐，原创音乐剧《夜半歌声》在演艺大天下正式拉开头轮驻演的大幕。这部剧的独特之处在于以“情况戏剧”保持起文化、贸易和旅游，让观众在一站式观演、打卡、逛老字号中感知上海独特的文化魅力。

  致敬同名经典电影，最大化开释音乐之美

  说到《夜半歌声》，许多人会想到马徐维邦1937年执导的电影。它由金山、胡萍、施超等主演，在上海首映34天险些场场爆满，创下票房神话。

  音乐剧《夜半歌声》致敬同名经典电影，以原创剧本、原创音乐续写这个产生在剧院里浪漫、奇幻、惊悚的故事：20世纪初叶的上海，宋丹萍、绿蝶和孙晓鸥在“草之光辉”孤儿院里一起长大。孤儿院戏院完工之际，三个少年登台列入演出，不虞首演突遭战火侵袭，三人此后离散。十年后，孤儿院原址上一座新剧院完工，绿蝶回到故地担纲主演，与前来看戏的孙晓鸥重逢，不虞此情此景却惹恼剧院内的“昏暗灵”……

  围绕“粗略定和团聚”，音乐剧《夜半歌声》建构“重建、重逢、重生”的剧情，经由扑灭/灾祸、离乱/魔难、捐躯/救赎，呈现命运的苦和勇，人生的光与盐。作为一部险些没有台词的音乐剧作品，《夜半歌声》由大量唱段主导，音乐连结全剧，推进着故事的发展。词与曲，在这部作品中无疑是最紧张的板块。在作曲李京键看来，《夜半歌声》首先必必要写出有戏剧布局的音乐，使之成为真正的“剧”，而不是歌曲接歌曲的联唱；其次，思量到音乐剧自身的属性与上海这座城市的特质，音乐团体布局与和声语言的设计要先于唱段写作，即先有和声，才有旋律。

  发挥戏院地舆上风，索求文商旅跨界融合

  与寻常观演分歧，《夜半歌声》的观众提前近1小时进入戏院，在中国大剧场上下三层的民众空间里，抢先感受沉淀在韶光里的老上海风情。

  戏院一层，“夜半商号”复古的货架格外惹眼，闪烁的霓虹灯下围拢着选购《夜半歌声》文创衍生品的观众。戏院二层，“夜半市集”同步亮相，泰康、程裕新、邵万生、三阳、黄隆泰、垂老一致众多有着百年汗青的“国潮”老字号品牌纷纷入驻，让观众体验老戏院风华的同时，回味旧辰光的味道。戏院三层，“夜半照相馆”别有洞天，观众专程穿上了旗袍制服，来到微缩的“老照相馆”打卡，一张张邃密的照片陪伴快门声降生。

  究竟上，以生动的叙事手段讲演海派文化故事，延伸城市文脉的深度、广度和厚度，并与贸易、旅游形成共振，带动周边餐饮、住宿等财富联动发展，正是音乐剧《夜半歌声》降生的初衷。此番《夜半歌声》在中国大剧场上演，以“情况戏剧”保持起文化、贸易和旅游，围绕“夜半歌声”IP最洪水平地调动观众与游客的听觉、视觉、触觉等多维感官体验，在戏里戏外发生更深入的陶醉感与互动性，让布满立体感的艺术场景为市民带来更多艺术想象。

  “演艺大天下拥有文旅商融合的天赋根蒂，我们以中国大剧场为圆心，依托南京路贸易禀赋，将其打造成一个自然的、全方位的、布满立体感的观剧体验区，开创全新的天然街区陶醉式戏剧概念。”出品人夏锋说。记者认识到，夜半商行、夜半市集、夜半照相馆、夜半酒馆等文商旅项目将相继运营，戏院功能将从演出经营为主拓展到兼具品牌发布、艺术展览、闲暇餐饮娱乐等多种功能，戏院与其他文化艺术业态和民众空间将结成更加慎密的共生关联，更好地满足市民游客的精力文化需求，形成可复制可推广的新型合作和运营模式。（记者 王筱丽）