提起上海美术电影制片厂，许多80后、90后，乃至60后、70后，都会会意一笑，想起儿时看过的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等经典作品。遥想昔时，这些作品伴随一代又一代人走过了孩提时代，也代表中国动画，在国际舞台上竖立了一张张独具特色的“文化名片”。

　　年光飞逝，中国动画在“美术片”时代创下的绚烂，已经起头在人们的记忆中垂垂淡去。走过低谷、历经磨砺，在“国创”风潮的引领下，中国动画行业终于又在近来几年重见曙光。不过，固然“出圈”的国产动画一年比一年多，市场回声也一年比一年好，质量和口碑稀奇出众的作品仍属百里挑一。

　　在这一配景下，一部名为《中国奇谭》的短片集开播未几，就在豆瓣劳绩了7万多名观众打出的9.5分高分。制作这部短片集的，正是曾经的“美术片王者”上海美术电影制片厂。

　　进入21世纪以来，20世纪“美术片”在观众眼中的存在感日益低落，新生代中国动画的风格，一方面明显受到日本、欧美等成熟动画市场的影响，另一方面也在积极迎合现代青少年的审美偏好。然而，《中国奇谭》的展现与成功，却让人意识到：“美术片”的时代固然已经结束，中国动画过去积攒的审美资源、风格资源，以及中国特有的文化资源、思惟资源，依然值得在本日被进一步掘客，并以此为出发点展开“有传承的立异”。

　　已经播出的几集《中国奇谭》，为何能如此成功？这个题目的谜底，当然要在原片内容中探求。第一集《小妖怪的炎天》，是与上世纪“美术片”亲缘近来的一集。岂论是源自《西游记》的文化配景、传承清晰的经典美术风格，照样极具辨识度的孙悟空形象，都足以令熟悉中国动画发展史的观众热泪盈眶。然而，《小妖怪的炎天》固然让人感到似曾相识，却并非对老作品的模仿复刻。其故事线以妖怪洞府暗喻现代职场，年轻上班族一看就懂。以无名小妖而非取经四人组为主角，劝人向善、布满平坦的叙事方式，也让人眼前一亮。

　　除此之外，第二集《鹅鹅鹅》的水墨画风、默片伎俩，以及“聊斋味”十足又擅长留白、让人回味悠长的开放式剧情；第三集《林林》将国风融入3D动画的勇敢考试，对东北天然风貌的浪漫呈现，以及对人与天然关联的思虑……这些富有特色的亮点，都通报着主创团队的独到见解，以及支撑他们把这些间接转化为作品的勇气与恳切。从工业程度上看，《中国奇谭》的项目规模决意了它弗成能追求顶尖水准。但它胜在创意、胜在真诚、胜在其内里的“中国基因”。

　　《中国奇谭》最早打响名号，与《小妖怪的炎天》自带的“情怀”属性密切相关，《鹅鹅鹅》更加独特，但也会让人想起《小蝌蚪找妈妈》等水墨老片。不过，从《林林》起头，我们已经能够明显看到《中国奇谭》一边背靠传统资源，一边索求全新天下的勇气。经由预告能够发现，从第四集起头，《中国奇谭》甚至会脱离古代配景，来到今世乃至未来。当今，我们并不知道《中国奇谭》的评分能贯穿多久，尚未播出的几集短片质量几何，但我们不妨对此抱有期待，看看它们能到达怎样的高度。（杨鑫宇）