他曾执导《媳妇的美好时代》《老酒馆》《光荣与空想》等众多到处颂扬的经典影视作品；从家庭情感到谍战、年代传奇、重大革命汗青题材，络续冲破自我，继续“高产”；他多次在紧张奖项中斩获最佳导演奖，执导作品多次入选中宣部精力文明扶植“五个一工程”奖。现在，他对本身络续提出更高要求，真实性成为他的首要追求。

　　走进导演刘江的办公室，一面格子墙上摆着的各类最佳导演奖、最佳电视剧奖奖状和奖杯格外引人注目。初见刘江，他那圆脸大耳、和善喜庆的面相让人毫无间隔感，几句交际后，采访也顺利展开。

　　近来刘江正在筹办谍战题材的电视剧《临渊》。“我进展将这部剧拍得更有质感、更真实一些，为此我们要充实认识那个年代的配景，在剧中无穷靠近、还原那个年代。”刘江的剧向来以实际主义创作伎俩见长，“五十知天命”后，他越发不克容忍拍摄中存在违反逻辑的虚假和夸张，真实性被他放在审美第一位。

　　“豪华落尽见真淳”，昔人以此评价：陶渊明的诗歌摒弃了浮华的敷饰，便显袒露真朴质朴的本质。刘江导演的剧也如陶渊明的诗歌一般，洗尽铅华，以真实为底色，以真情打动观众。他坦言“如果镜头语言脆而不坚，我会欠好意思”。

　　刘江卒业于北京电影学院表演系，曾做过创作型歌手，但他总感觉用歌词表达心声有些乏力，如雾里看花，终隔一层。1995年，刘江回湖南老家过年，电视里《北京人在纽粗略》中姜文扮演的王起明在工厂开业前的一段独白，让他看得如痴如醉。表演和剧作的魅力、戏剧的张力让他感动不已，他想到了过去在电影学院与视听语言夙夜相处的岁月。刘江意识到，歌词所能表达的只是一个窄面、一种情绪，而一个庞大的故事叙述更丰富、更有厚度，能更酣畅地表达本身对社会、人生、人性的立场。如同在黑黑暗航行的船只倏忽看见灯塔，卒业后一度迷茫的刘江此后有了锚定的方向，他筹算当一名导演。他给父亲写了七页长信表决心：“儿子这次的决意是慎重而严肃的！成不可，我想不会回头了……”接下来即是长达四年的闭关苦读，刘江阔别人群，背对杂音和质疑，如饥似渴地吸取影视知识。

　　2003年，闻名制片人韩三平向刘江抛出了橄榄枝，邀请他拍摄了电视剧《铁血青春》。从此，《岁月》《局中局》《雪狼》《媳妇的美好时代》《清晨之前》，不停到近来的《老酒馆》《光荣与空想》，刘江凭借着一部部家喻户晓的口碑佳作拿下飞天、金鹰、白玉兰三大国家级奖项的最佳导演奖，成为电视剧界导演奖的“大满贯”得主。

　　年轻时，刘江有时会为了戏剧性而在真实性上做一些让步。50岁之后，他宁愿捐躯一些戏剧性，也要在剧作中“存真”。他认为艺术“虚”的处理，必需创建在真实的故事、真实的人物动机和行为、真实的场景设置等“实”的底色之上，就像诗人济慈所说的“美便是真，真便是美”，又像中国古典诗学所说的“绝去形容，独标真素”，不用夸饰，至真即至美。

　　影视剧想靠近真实，首先故事不克“悬浮”，人物的动机、行为要符合生活逻辑和物理纪律。刘江会以真实性为尺，来质疑剧本，他总要追问连续串“为什么”。编剧有时会从戏剧性角度设置人物的语言和行为，但刘江会根据生活逻辑进行推理，遇到推理欠亨的，就反复和编剧商量修改，直到剧里的人物都“讲人话、做人事”。

　　另外，场景和道具也要“求真”，尽量还原影视剧所处年代和人物生活的景象，才气让观众有代入感，正像卡夫卡所说“越是捏造的故事，细节处越要真实”。刘江坦言，本身和团队都是“强逼症”，都爱“找茬”。“剧里呈现给观众的只是冰山一角，背后的细节好比主角住的屋子是哪年的，应该是什么样的质感？以主角的收入和蓄积，能住上海哪条街哪一处的屋子？家具和人物的性格、审美是否成家……都是要思量的题目。”拍摄《平坦的甜美的》时，置景师下意识地想搭一个大屋子，刘江急速提出疑问：凭主角的身份，哪有那么多钱买大屋子？在刘江的对峙下，换成了不便于架呆板的“小房间”，但为了真实性，刘江宁可捐躯拍摄的便当性。

　　为了剧作真实的质感，往往要花更多时间精神和本钱，所谓“大巧之朴”。为了还原《老酒馆》中关东山干饭盆的原始森林场景，刘江带着团队找到牡丹江临近疆域的一地方在，每天出工要开车一个半小时，再走半个多小时。因为树林太茂密，山林里下昼三点光就暗了，只能每天天还没亮就扛着沉重的摄影器材出发，和天“抢光”。这样“折腾”的故事在刘江的摄制组里时常产生，“我宁愿本钱高点，也要给观众这种真实的代入感”。