何冰说本身是那种一拍脑门就把事做了的人，2018年自导自演的《陌生人》被人人知道时已经起头排练，今年这部《价值》更是直接传出了1月11日登台国家大剧院的消息。相隔4年，没有漫长的守候和准备，何冰说，即是偶然间看到了这个剧本，一拍脑门就开干了。

　　坐下来对词 根本是热爱

　　阿瑟·米勒的《价值》不单从未被搬上过国内的舞台，甚至在其众多剧本中也并非知名度高的大经典，可何冰看后内心却极其想排。“从好剧本到付诸设施之间总是隔着一个‘机缘’，我们在生活中粗略一顿饭都不容易，更别说做一个戏了，但没想到真的就粗略成了。在过去的一年还有一个能成事的因素即是有大把的时间，这些因素凑到一起就转化成了一个利好。”

　　于是，何冰起头“忽悠”人，无论是弟弟何靖，照样剧院的同事周帅，甚至曾经在影视剧中合作过的冯文娟，给人人看了剧本，每个人都很喜好。“人人就真的坐下来对词了，根本即是热爱。”

　　这4年中固然也遇到过其他的剧本，但作为和阿瑟·米勒自身履历有着极高相似度的一部作品，剧本最打动何冰的是“戏自己很中式”。“我不认识西方文化的精炼，我只能根据本身的体验去读解它，这个戏说的恰是全人类都面临的题目。外观呈现的是哥俩如何分一堂家具，但又远远不止这个表象。剧作把我们所能面对的人物关联都写到了，怙恃、姐妹、兄弟、朋友、上下级等等。更有趣的是还把几个演员放在纷歧样的年龄段和阅历中进行表达，三位男演员代表着那群很努力的人。每个人都追求圆满丰盈，于是人跟自我的抵牾就展现了，而这个抵牾根基即是无解的。”

　　依然会犯上一次的不对

　　从翻译本到舞台本，何冰和翻译一句一句推敲，尽或许解脱书面化的语言，但何冰也绝不讳言，“我依然会犯上一次的不对。《陌生人》时，他们老说我演的是一个北京老头儿，尽管过了4年，我依然没能解决这个题目，我照样没能演一个法国老头儿，只是尽或许不去说戏剧化、书面化的语言。”

　　固然这次仍是没能演一个美国的中年人，但剧本却和4年前的《陌生人》有着某种近似，“我不是主动选择，一个剧本打动你肯定是有原因的，从戏的角度来说，我们是服务于观众的，这就必要一个通感，在中国文化的泥土中亲情关联是最紧张的，家庭关联恰恰能够创建这个通感，通感之上再去商量代价观。”

　　固然是一出喜剧，但何冰说，“固然阿瑟· 米勒说剧本里没有好坏，只是代价选择分歧，但我们在舞台上照样会有偏向，我本身认为其实没有真相，我们不过是在努力寻求真相罢了。”

　　我心中的英雄照样演员

　　时隔4年，面对导演伎俩上是否精进的疑问，何冰直言，“没有进取，我也没有用4年的时间专攻导演术，我依然那么匮乏，依然不会，因为我基本就不想学。我心中的英雄照样演员，我对导演那把椅子没什么兴趣。导演和演员只是分工分歧，没有高低之分。我对导演的懂得不是要强加本身的想法，恰恰是鼓励你去呈现，生活中我们都要按照本身的活法去生活，舞台上也是如此。导演应该激发和珍爱每一个个体的热情，集团商讨一个方向后，每个人都按本身的方式，集团奔那去。”

　　从《陌生人》到《价值》，何冰的戏似乎很难用是否实际主义来界说，在他看来，“我的根本是实际主义，但我又是林兆华老师训练出来的演员，老爷子的精炼我学不来，这么多年我不停想向他学的即是胆儿大一点。戏剧第一位的是‘假定性’，如果对这三个字没有透辟的懂得，你将寸步难行。并且观众走进戏院，也毫不是来寻求物质真实的，因此这中间的自由度是很大的。阿瑟·米勒被称为本旨作家，我们也得干得有本旨。”不过，自导自演大多数时间是看不见本身的，“没有一双岑寂的眼睛去帮你审视，也是某种缺失。”

　　狗熊掰棒子 紧张的是过程

　　4年前的《陌生人》只在北京演了几场，没有巡演，也是何冰本身的选择。做戏不为挣钱，何冰确实有点任性。在他看来，这个过程即是“享受”。“从小家里人说我狗熊掰棒子，以前感觉这是贬义，什么也没留下，我却感觉是一个好词，紧张的难道不是掰的过程吗。《陌生人》固然只演了几场，但那不是历练、不是美好的回想吗？”