■本报记者 姜方

　　中国大剧场戏院二楼，黑色西装、半边面具打扮的音乐剧演员郑棋元，看上去内敛、孤独又神秘；《每当我害怕》的旋律一次次由他唱响，这个仿似昏暗灵的人物内心的光芒，通报到这座92年汗青戏院的角角落落。音乐剧《夜半歌声》散场了，为郑棋元而来的观众走出中国大剧场，她们在马路上讨论着剧情，成为岁末年初上海演艺大天下的一道风景。

　　“上海引领了全国的音乐剧市场，我在上海稀奇是环人民广场演艺区生活了半年多，下个月又要回到这里排演《哈姆雷特》。”确实，过去一年里郑棋元的诸多高光时刻留在了上海演艺大天下，从音乐剧综艺《爱乐之都》中“魅影”的惊艳亮相，到音乐剧《赵氏孤儿》《夜半歌声》里的投入表演，还有“奇缘”音乐集结对音乐剧唱段和歌曲的走心演绎，在这座城市挥洒热情与汗水的他，积攒了很多“上海故事”。不排练时，他喜好在上海的马路上走走，可能去沿街的小店里坐一下子、发发呆，“很享受这座城市里属于本身的半晌宁静韶光”。

　　有“大神级”唱功，更有对人物的高阶塑造

　　位于演艺大天下地域的中国大剧场，承载着深挚的海派底蕴。郑棋元的中戏院首秀，献给了这座能容纳800位观众的剧场。“第一次走进这里，就感受到强烈的复古感。二层包厢很邃密，而《夜半歌声》的舞美也很能施展老上海的怀旧感。”相比大戏院里很多观众拿着千里镜“望眼欲穿”，郑棋元认为在中戏院里，“人人能够第一时间看到演员脸上的细微神色，观演氛围稀奇好”。

　　谈到角色，郑棋元的眼神格外晶莹透明。明知原立异戏欠好演，但“这个人物和这部剧的音乐打动了我”。“昏暗灵”宋丹萍坐在昏暗暗的角落里，书写着想要完成的剧本，陪伴着弱起的大提琴声，他的吟唱格外动人。唱段《每当我害怕》在剧中反复响起，通报的情绪各异——无法接管女主角绿蝶看到本身真实面貌时的纠结，回到房间时内心孤独的独白，被火舌淹没完成自我救赎后的开释……不利用很多夸张的动作或神色，光是一个人安舒适静站在那儿，就能让观众入戏。“昏暗灵”的怒火、疼痛与孤独能够是狞恶恣意的，郑棋元却选择经由“很内敛、很东方、往里收”的演绎显现角色内心的层层绽放。“他展示的不单是无可抉剔的‘大神级’唱功，更是对人物、对戏剧的高阶懂得和塑造能力。”有观众观剧后在微博上这样留言。

　　“绿蝶的饰演者之一喻越越首演那天，听到她唱了最后一首歌，我差点哭了。这个戏一路走来，太不容易了。”郑棋元回想，《夜半歌声》合成时，延续有演员和幕后工作人员“阳”了，可即使台上只有四个演员，人人也没有放弃。“哪怕剩下最后一个兵，也要站在现场。有时候感觉我们很渺小，但也能够坚强，对艺术和舞台的执念让我们拼尽尽力和病毒‘斗争’。”

　　从不怠慢舞台，用歌声带给听者进展

　　待在上海的半年多时间里，剧组排练即是郑棋元的“日常”。“没有特其余业余生活”的背后，意味着对舞台、对角色的敬畏，对自身买卖能力的高标准、严要求。“作为已有二十年舞台经验的资深演员，从不敢说本身‘能够随便演’可能怎样，只有络续再学习和再积储。”

　　“我不克看见暗中欺压星光，因为我心也要不停点亮，风暴随时会将我死亡，然则善良从未萧疏，我会像熊熊大火一样。”《赵氏孤儿》程婴的这段唱词，让饰演者郑棋元感受到了他魂魄中向光的一面，而宋丹萍与程婴有雷同之处。“在他看似灰暗的人生即将谢幕时，即使又一次被大火所吞噬，肉体消失了，然则热爱生活、向往光明的那颗心，却能够不停保存于世。”郑棋元认真地敷陈记者，在一些坚苦的日子里，最高兴的莫过于听到观众说“看完演出品出一些对人生的感悟，得到了心灵的治愈”。

　　音乐剧市场已然繁花似锦，郑棋元仍然贯穿着苏醒与岑寂。他对行业的良性发展，有着更高标准的期待。对演员来说，市场火了是幸福的，也或许是损伤的。他稀奇寄语还没卒业就已登台演戏的年轻人，“要珍惜每一次舞台实践的机会，络续提升完美本身，让艺术道路走得更稳才气更长远”。他同时指出，不单是演员，还有制作、剧本等每一个环节都必要实力和专业度，“踏扎实实、认认真真做戏，做出好的作品，整个行业才会有良性的循环”。