这个春节，一出京味儿话剧红了，它叫《正红旗下》；一家剧院又“红”了，它叫北京人艺；一座戏院，更红了，它叫首都戏院。

　　开票10分钟，9场演出的票全部售罄。截止大年初二，北京人艺新剧《正红旗下》演出4场，共3663人观看，上座率到达98.7%。它的“红”还在陆续。

　　这个春节，两名导演、40名演员以及灯光、美术、化装，乃至检票、安保等众多后勤人员，为了这部戏死守在戏院中。面对这统统的付出以及院长兼导演冯远征的感谢时，剧组人员齐齐用北京人艺特有的方式说了一句：“得嘞！”能忍苦又洒脱，这个城市的品格，早已给北京人艺打上了深深的烙印。

　　陆续

　　两位京味儿作家的作品

　　《正红旗下》是闻名作家老舍未完成的一部长篇自传体小说。如何将这部作品呈如今北京的话剧舞台上，不停是“京味儿”话剧创作者们的心结。此前北京人艺曾由闫锐导演的青年演员班底推出过《正红旗下》的剧本朗读。这一次，将《正红旗下》搬上舞台，对于北京人艺来说又有着分歧的意义。

　　“人艺的开局演的是老舍老师的作品，所以70周年后人艺的新开局也是用了老舍老师的作品，老舍老师的原著加上李龙云老师的改编、续写，我们进展用这两位京味儿作家的作品来开启人艺新的征程。”导演冯远征此前在接管采访时说，这部作品既陆续了北京人艺京味儿戏独特的示意力，更会带给观众一种意想不到的观演体验。

　　《正红旗下》以老舍的视角显现了晚清时代八旌旗弟的群像。观众在这部老舍老师自序体的作品中，不单能够看到他笔下的本身和众生，也能够看到老舍一贯的大爱与悲悯，更能感受到波涛壮阔的汗青图景，深奥厚重的人文眷注，以及一种民族赓续的昂扬精力。“昏暗默中有苦涩，嬉笑中有矜恤。是一个人、一个家、一个时代、一个民族的精力。”青年导演闫锐推荐称。

　　独特

　　“老舍”在舞台上穿梭

　　老舍的雕像不停摆放在首都戏院的大厅里。曾经，他与郭沫若、曹禺给北京人艺带来了“郭老曹”时代。如今，他又回归了。

　　群像戏、场次多、人物多，全剧突破以往的叙述性，以老舍老师的视角串联起碎片化的分歧侧面，构成了一种独特的观剧方式。濮存昕扮演的老舍鸠合了导演与演员的共同缔造，串联起整个剧中碎片化的叙事。导演冯远征夸大，这种串联的功能毫不是一个报幕员，而是介入者，始终夸大老舍的“在场感”。“老舍”在舞台上穿梭，经由他的“所听所见所想所感”联络汗青和时间，多空间、多维度地去显现剧中情境。

　　冲破

　　舞台借鉴北京独有的房顶

　　大幕拉开，舞台跃然眼前：不见熟悉的市井小院，京城宅门儿，取而代之的是赤色的屋顶，划一的琉璃瓦。以屋顶为视觉中心的舞台上，演员穿梭自如，完成一次次时间与空间的分割与串联，既写实又写意。

　　导演与舞美设计常疆一起夸大了“既是北京的又是今世的”这一理念。“我是有一次体验生活的时候在钟鼓楼上俯瞰北京获得的灵感，用北京独有的房顶来代表这里，赤色是红墙的颜色，黄色是琉璃瓦的颜色，这两个传统颜色也代表了北京。”冯远征吐露。除了舞台设计，该剧在舞台示意形式上也勇敢借鉴中国传统戏曲的样式，连络跳舞的形式，显现出八旗的排场，让观众在庞大的气势中，想象出其时的生活。

　　“得嘞”

　　北京人艺显现全新面貌

　　没有人知道冯远征和闫锐，这一老一小两位导演的压力；也没有人知道全剧组工作人员的压力。

　　“戏比天大”，对于北京人艺的演员来说，来自于创作的压力和动力早已经是习以为常的了。71年前，北京人艺成立时如此，如今，北京人艺再度出发，也如此。

　　其实，从冯远征在首演后的发言中可以看到这出戏对于北京人艺的意义：“我进展，71年的北京人艺重新起头，让70年之后的北京人艺除了承袭，还有发展，是一个全新的面貌。”

　　那一天，冯远征获得的回应即是人人伙每个人说的两个字——“得嘞”。这两个字背后的寄义即是：统统尽在不言中。对于北京人艺的所有人来说，大任、重任，本应担在肩上，毋庸多言。

　　其实，在他们身上所施展的，恰如他们所热爱并服务的这个城市所具有的那种品格：有空想，有责任，有经受，但却又洒脱，统统都在设施中。　文/本报记者 郭佳 满羿