一部《茶肆》，每年上演是剧组的狂欢,也是观众的福利，然此刻年的幸福来得有点倏忽，春节前开票前一日的官宣与《正红旗下》首演的哗闹叠加在了一起，2月2日经典版《茶肆》的上演更是陆续着众星云集的喜庆氛围。第726场“老裕泰”再开张，有茶正酽的浓郁，也有火候略有分歧的新鲜。固然连手握“变天账”的梁冠华也记不清这效果是该版本的365场照样356场，但人艺的中生代们正向着老先辈写就的374场一路疾走。本轮演出，将继续至2月12日（5日和9日苏息）。

　　“我们演得动的时候就要交班，不然年轻人平地起高楼会很费劲”

　　《茶肆》接班似乎是永恒的话题，身为院长的冯远征，也弗成避免地会被问到新老跟尾的时间表。“前几天在排练场我们还在闲聊接班题目，人人都有一个想法，即是别等我们演不动的时候再交班，要尽早完成更替，趁着我们还干得动，可以帮帮他们，不然让年轻人平地起高楼会很吃力。这两年剧院有一个令人欣慰的现象，即是老演员会回归跟年轻演员同台，哪怕是很小的角色。就如同杨立新师长在《正红旗下》中扮演的老舍父亲，戏份很少，但他每晚演出前却非常有兴趣地给本身化装，稀奇是老舍父亲去世时候脸上的烫伤，看待艺术的立场为年轻演员打了样儿，也显露出他们对人艺的未来布满了期待。固然每一代演员面对的观众分歧，但《茶肆》作为人艺的看家戏不克走样。”从1999年到如今，这版《茶肆》走过的历程也陪伴着话剧这些年的兴衰起伏，冯远征说，“我们30多岁时履历了戏剧低谷，有一个阶段，首都戏院的演出也坐不满，人们对艺术的盼望没有那么强烈，观众存眷的是如何唱歌、如何洗澡，但这些年人人起头存眷文化，稀奇是我们这一代履历过低谷的演员，也不停没有放弃老艺术家创立的那种精力，在人艺，精力传承或者更紧张。”

　　《正红旗下》和《茶肆》之后，接班人艺舞台的是另一部经典《雷雨》，但新剧创作也将成为人艺今年的主题词，一批新创剧目静待上台，而7月则将会有另一部新排的京味儿大戏上演。“从《长椅》起头，我们进展人艺往后的每一部都是杰作，哪怕是小戏院，也要杜绝简陋的、凑合的作品存在。”冯远征吐露。

　　“观众进展看到的照样原汁原味的北京城”

　　复排艺术指导杨立新因为着的急最多，自称“着急人”而非“召集人”，“让如今的年轻人认识那个时代不是一件容易的事，我们这一代人赶上了有意思的时期，记得昔时演《雷雨》时朱琳师长问曹禺老师，鲁妈发现这是周朴园的家，为什么不走呢？而如今的演员有这样的题目也无从问起了。我们这一辈人的上风是曾经和老先辈们同台过，有些熏染，（上世纪）80年代他们正值力壮，我们就和他们一起演戏了，固然只是些很小的角色，但那种耳濡目染照样不克比的。本日的北京城已经不是过去的北京城，但观众进展看到的照样原汁原味的北京城，年轻观众没有见过老舍老师说的晴天就像个香炉，雨天就像个墨盒的那个北京城，那种生活离我们越来越远了，生活离我们远了，创作就更远了。”

　　从青涩到成熟，扮演唐铁嘴的吴刚称，20多年台词已经融化在血液里，但每次又都有新的懂得。“每年都与观众见个面，有粉丝从天南地北赶来，但其实吸引他们来的照样戏。每年都有新演员融入，如果有时间的话，我们会找一个相对充分的时间把这个戏再好好排一下。”

　　“观众的着力点分散，但我们要通报的是剧目的经典性”

　　“王掌柜”梁冠华的小账本已经不是秘密，这个被剧组戏称为“变天账”的物件险些每年演出都会被问及，而他也会耐心解答关于“变天账”的话题，好比上面记录了场次、更换的演员甚至舞台小瑕疵等等。其实所谓“变天账”即是剧中的道具账本，只是被梁冠华拿做记录用了，“当今利用的已经是2014年起头记录的第三本，之前有一本还被人艺戏剧博物馆收藏了。”300多场演下来，梁冠华感觉和之前的警惕郑重相比，如今更多的是自信，并且依旧心潮澎湃，“老舍老师的笔墨与汗青与实际都连络慎密，剧本中的那种先见性，对社会发展的那种总结和预见是让人折服的。”固然进展观众看到汗青和社会的发展，但梁冠华也知道如今观众的着力点其实是很分散的，“有看明星来的，有看小品的觉得来的，但我进展观众能真正懂得这个戏的经典性在何处。苏民和童弟师长昔时教我们要知道什么是高称的，什么是低下的，从表演和文学剧本上就要分清，作为演员不要为观众一时的掌声冲昏思想。”

　　“唯独《茶肆》具备文物一般的品质”