2月2日，北京人艺靠山，濮存昕像以往每次《茶肆》上演时一样，在扮装间楼道里的小黑板上一笔一画写下“茶肆”两个大字，然后再在下面标注上从2月2日到2月12日每天的演出场次。从“726”到“734”，这连续串数字，是北京人艺“镇院之宝”《茶肆》从1957年不停演到这一轮的总场次。老戏迷也会在心里悄然算一下，由梁冠华、杨立新、濮存昕从1999年起头挑大梁的这一版《茶肆》，到这轮演完应该是360场，间隔昔时于是之、蓝天野、郑榕于1992年谢幕的第一版《茶肆》的演出374场，已经越来越靠近了。

  每年北京人艺“老裕泰”的开张，都是一件文化盛事。客岁人艺70年院庆，《茶肆》初次线上直播，更是创下了5000万人次观看的记取。今年，终于迎来疫情之后的百分百上座率，《茶肆》1月19日开票，9场演出票秒光。可以抢到票的观众无不欢呼“幸运”：“新年到人艺看场《茶肆》，这可真是太大的享受啊！”

  北京人艺人常说，“每年演《茶肆》，就像过年一样。”今年《茶肆》演出，正好赶上春节期间，所以对于北京人艺来说，能够说是双喜临门，人人借此团圆一堂、共度佳节，整个靠山洋溢着喜庆的气氛。但临近演出前半个多小时，靠山就全部清场，变得非常舒适，演职人员各就列位，没人再谈笑喧闹。固然这出大戏年年都演，但台前幕后，没有一个人掉以轻心，人人都用一种捍卫“传家宝”的心态去看待每一场演出，这也正是《茶肆》这出人艺“看家大戏”可以常演不衰的原因之一。

  梁冠华：老舍老师的剧本太经典

  在《茶肆》舞台上，有一本道具“账簿”，每次演出，梁冠华都会在上面悄然记录下演出场次和每场演出环境，好比换了新演员，可能展现了什么必要注意的题目……这厚厚的账簿里，很多都是不克别传的“幕后秘密”，因此也被剧组人笑称为“变天账”。每记满一本，梁冠华便再换一本，固然是剧中道具，但也成了“《茶肆》大事记”的汗青文物。“如今已经是第三本了，从2014年起头用的。前面两本有一本已经被人艺博物馆收藏了。”

  昔时，梁冠华曾经介入过老版《茶肆》的演出。他跑过黄胖子的龙套；还曾是英若诚饰演的刘麻子的C制，只是从来没机会上台演过这个角色。但《茶肆》中所有的角色，他都烂熟于心，而且对那个时候老艺术家们的谆谆教训和严格要求至今难忘：“昔时一个黄胖子上台，老老师们就给我排了七八次。”

  1999年，慧眼识珠的林兆华导演和北京人艺领导班子，选中了和于是之气质迥异但极具特色的梁冠华来主演王利发这个无数演员梦寐以求的角色。二十多年来，梁冠华对这个角色早已从忐忑重要、警惕翼翼到自在自如、游刃有余了，但每次演出前，他仍会贯穿着极其郑重的立场。

  临开演前四十分钟，他就如同王掌柜附身一般，从扮装间独自踱步到空无一人的舞台上，在昏暗暗的灯光下，摆弄柜台上的茶壶、杯子、抹布，查抄戏里要用的道具……并且每场演出，那些熟悉的台词也依然让贰心潮澎湃。“因为老舍老师的笔墨，和汗青、实际都连络得非常慎密，可以感受到他剧本中那种对社会发展的洞见和预见，观众也能懂得到这个作品的经典性。所以，真的让人稀奇敬佩！”

  濮存昕：《茶肆》具备文物一样的品质

  刚刚在人艺新戏《正红旗下》中分别饰演老舍和老舍父亲的濮存昕与杨立新，又登上了《茶肆》的舞台，成为老舍笔下的“常四爷”与“秦二爷”。他们两个在靠山给本身扮装的过程，就连冯远征都会感叹：“那不是在扮装，而是在脸上作画！每一笔皱纹，都画得很细；每画几笔，还要眯着眼睛看一看再画。就这样，在脸上画几百条皱纹。而这个过程，即是在进入角色。”

  濮存昕认为，观众爱看《茶肆》，演员们爱演《茶肆》，很大原因是因为“老舍老师的台词写得太好玩了！”“我们演员在台上演戏，也有津津乐道的那种酣醉，生活中也常常会引用《茶肆》的台词。于是之师长曾说，是文学养育着这个剧院，是这些了不得的作家们为剧院供应了文学的根蒂和品质。”