今年春节，豫剧火了一把。先有电影《满江红》轻摇滚范儿的豫剧配乐爆红，后有河南电视台《元宵奥妙夜》的戏曲节目出圈，豫剧疾驰变身成为收集流量音乐和手机铃声。

　　传统戏曲“破圈”的原因是多重的，内部施展在戏曲工作者艺术创作的自我革新上，从行腔、表演上的勇敢转变，到具有今世元素的舞美、后期等手艺的叠加利用，他们自觉地对戏曲在观众心中形成的刻板审美风格进行了冲破；外部施展在以“跨”求“破”的渠道上，相关从业者在积极同各艺术领域艺术家们的合作中，络续对戏曲进行再缔造，与姊妹艺术“跨媒介”连络，杀青模态化“破圈”。

　　今年年初，电影《满江红》摘下春节档票房冠军。在促进电影财富答复的同时，此部现象级电影亦成为助力传统戏曲立异性发展的推手。电影自己，正是“戏曲脑筋”的充实显现。闻名戏曲编剧王肯认为，“戏曲脑筋”稀奇夸大人物应是诗与剧连络的人物，即既有诗的浓烈情感，又要有剧的人物的显着设施，做到将最佳动作线——“戏核”与最佳动情点——“诗核”完善连络。传统戏曲也被称为“传奇”，《满江红》“无奇不传，不传不奇”的故事建构，加上线性的情节线索，以及娱乐、教养与寓言相连络的主题表达，实现了“一个想象和梦幻的天下”。基于戏曲脑筋，本片音乐也凸显了戏曲化与诗化特性。

　　除着眼于电影等载体进行跨媒介流传外，聚焦戏曲本体的多元媒介融合亦是当下传统戏曲缔造性转化、立异性发展的主流趋势。戏曲发展曾有过渐渐边沿化的时期，但在党和当局的存眷与搀扶下，比年来已形成了全社会对戏曲答复的存眷。当下，从“+戏曲”到“戏曲+”的成功，为我国传统戏曲新时代的发展找到了“破圈”路径。

　　比年来，针对传统戏曲节目给观众留下死板印象的现状，广播电视台等媒体纷纷掀起改版海潮。中央广播电视总台先后开设《青春戏苑》《一鸣惊人》等戏曲综艺新栏目，凭借多种节目样态融合，在贯穿传统观众不流失的同时吸纳年轻受众，扩大戏曲流传人群。2019年，粤剧戏曲电影《白蛇传·情》寄托戏曲程式化、写意化的表演与特效手艺的连络，淋漓尽致地发挥了“戏曲+高科技”的理念，实现了内容上的“破陈词”，演唱上的“改旧调”，成为史上最卖座的高清4K戏曲电影。

　　除传统媒介外，戏曲与新兴媒介的融合也日益活泼。2022年《武家坡2021》凭借“戏曲+流行音乐”的形式走红收集，这首歌根据京剧经典剧目《红鬃烈马》改编，以薛平贵视角自述了与王宝钏分离十八年的故事。歌曲一改戏曲中薛平贵的人设，歌词布满主人公的自我反省和对女性的谅解与尊重，契合了时代改变和青年心理。大量相通这首“戏歌”的收集创作，在艺术形态的抵触、坚持、妥协、调和中重新界说、流传传统戏曲。媒体生态的改变也使戏曲的观演关联得以重塑，媒介手艺赋能艺术家创作，也对观众形成赋权，使观众的审美运动实现了从单向到互动的过渡。这也意味着传统戏曲的跨媒介互动式叙事，正“顺理成章”地成为一种精确的戏曲打开方式，传统戏曲能够在各种分歧媒介间踌躇并形成互文，从而完成观众对戏曲自给自足的审美代价实现。

　　当下，传统戏曲发展除了继承强化已有特色、理念、水准外，应以更强的汗青主动精力面对收集时代观众的需求，真正地在众口难调的挑衅中寻求观众喜欢的“最大公粗略数”，络续提升舞台艺术呈现与音乐艺术品质的同时，借力手艺与其他艺术上风合力“破圈”。

　　《光明日报》（ 2023年02月14日10版）