放飞中国影视带货的想象力

放飞中国影视带货的想象力

放飞中国影视带货的想象力

  电视剧《去有风的处所》热播,带火了拍摄地大理和“有风小院”

  谢彩

  比年来,热播影视剧的带货力一再刷新人们的想象,从领巾、口红、手串,再到《大唐西域记》《孙子兵法》,统统皆有或许成为爆款。当我们复盘自改革开放以来的影视带货简史时,能够发现一个有趣趋势:影视带货履历了从“野生带货”到“自主带货”的变幻,从刚需型带货渐渐转向社交型、知识型带货。

  初步版:租而不买

  改革开放伊始的中国,电视、报刊、广播等属于稀缺媒体资源。因此,经过媒体传达的品牌信息,也天然而然地具备稀缺性。那一时期用户的购买抉择本钱较低,能够说,任何品牌或产品一旦有了知名度,就意味着销量有了保障。那是中国影视带货的1.0时代。

  在1980年代的中国,陪伴着《上海滩》的热播,全国各地展现了大量山寨版“许文强同款白领巾”。时隔四十年,“许文强同款”在各大网购平台上仍未式微。

  20世纪八九十年代,是港台影视起头涌入本地的时代,也是知识产权意识在中国刚刚起步的阶段,影视剧IP与其“周边”尚未形成财富链。带火了某些产品的影视主创方,无法凭借衍生产品得到更大收益,这算是“野生带货”模式。在带货的1.0时代,常见的是刚需型带货,主要以与民生息息相关的服装、食品类产品为主。例如,许文强同款领巾除了能拗造型,还能够御寒,有实用代价。1996年热门古装剧《宰相刘罗锅》带火的荔浦芋,民生属性尤其显著。

  在“野生带货”时代,囿于其时不敷发达的生产力和购买力,不是所有热播剧都带得动货。不过,贫穷能够限定粉丝的购买力,但限定不了他们的想象力。全国各大旅游打卡地古装租赁、拍照一条龙服务应运而生。在消费主义尚未获得鼓励的时代,粉丝热衷于考试那些未必得当本身的“XX同款汉服”,从动机来说,都是贪慕他人的标致和赔偿心理所致。这是“体验经济”的初步版。

  中阶版:走你走过的路

  “体验经济”的中阶版,则与电商在中国的发展相生相伴。电商真正走进更多普通人的生活,是在2003年,某宝横空出生。从这个意义上说,2001年的贺岁片《大腕》的剧情是超前的,它以荒诞的剧情,预见了资本入驻文化生产领域后一度导致文化市场畸形发展的状况。从冯小刚的电影里,我们能够看到名人葬礼上的广告位寸土寸金。令人啼笑皆非的是,《大腕》中的顶流带货者,是葬礼上静默的主角——已故闻名导演泰勒。而赞助商在葬礼上强行植入的产品类别,令人大开眼界,包括家具、矿泉水、丰乳霜等这些与死者险些八竿子打不着的产品。

  《大腕》预见的是中国影视财富带货的2.0版本:赞助商及品牌LOGO险些无孔不入,在影视剧乃至各类综艺节目中的植入陈迹过于锐意、用力过猛。《大腕》中葬礼主持人手上握的发话器,也见缝插针般夹带醒目LOGO。影视带货正在履历从“野生带货”转向“自主带货”的全面升级。

  对LOGO存在感的夸大,映射的是中国企业对知识产权的认知程度:进展被更多人看见。而在《大腕》中狠刷存在感的企业,堪称影视带货2.0时代广告商的缩影,宣传的产品多与公共衣、食、住、行密切相关,而产品自己缺乏辨识度,因此必要卖力吆喝。

  值得一提的是2003年在乌镇拍摄的《似水年华》,它是影视带货热潮中的一股清流,开创国内田园治愈题材的先河。这部叙事节拍迟钝、近于陶醉式率领观众体验诗和远方的剧作,其创作理念在其时是超前的。它刷新了“体验经济”的初步版本,激起粉丝对乌镇的向往。

  显然,“体验经济”不光意味着“我要穿你穿过的衣服、吃你吃过的美食”,还包括“我要亲见你看过的风景”。时隔二十年,《去有风的处所》热播,带火了大理和“有风小院”。剧是新剧,配方倒是《似水年华》用过的配方:小镇青年、都市女主、小桥流水……

  影视剧变相成为“旅游宣传片”者,可追溯到上世纪八九十年代,陪伴着四大名著同名改编电视剧的热播,大观园、三国城、水浒城等拍摄地,吸引大量游客前往打卡。

  然而,名著改编剧的带货效应往往是弗成复制的,相比之下,若没有经典名著背书,一般影视作品的拍摄地点很难做到自带流量,除非倚靠知名旅游景点或良俦的拍摄名堂,以及足以让人发生强烈共情的剧情与场景。例如,今年《狂飙》热播不测带火了江门旅游,正是由于剧中有大量画面与质感良俦的“名排场”,剧情与场景天衣无缝契合,由此激起观众前往拍摄地点体验剧中人与变乱的好奇心——做不了剧中人,至少能感受剧中情。