沪剧实景电影《敦煌女儿》中，樊锦诗与禅定佛的一次次无言相对，是心与美的际会。图为该片海报

　　刘春

　　沪剧实景电影《敦煌女儿》是一场三位上海人与韶光共赴的美好粗略定。导演滕俊杰为了实现同名舞台剧的电影改编，从剧本修改到拍摄、上映，多方磨合，前后破费三年多时间。主演茅善玉为了塑造出有说服力的角色，率领团队九赴敦煌深入生活，又在沪剧舞台上精工打磨了十年。而故事的原型、敦煌研究院名誉院长樊锦诗，为了研究、珍爱、传承敦煌文化，已经奉献了五十余载春秋。韶光流淌，影片里的故事老而愈醇，莫高精力感人至深，传统戏曲也在与电影的相遇中既留存艺术魅力又焕发时代新机，扩大影响，吸引了更多的观众。

　　以三次紧张选择，写心与美的际会

　　作为人物传记电影，《敦煌女儿》首先要处理的，是如安在有限的银幕时间，显现樊锦诗对敦煌文化五十多年如一日的捍卫。影片不追求面面俱圆，而是选取了她从青年到老年有代表性的几个阶段，聚焦其人生道路的三次紧张选择，用抵牾的难以调和与最终化解，凸起人物决议的艰苦，用重重渲染的叙述，刻画出樊锦诗精力天下的丰富多姿，和对敦煌文化的死守、热爱。

　　1963年，大学卒业的樊锦诗坐着驴车来到敦煌研究院，这个长在上海、学在北京的姑娘，早在实习期就观点了黄沙漫漫的西北小镇与城市生活的伟大差距，碱水杂粮、没车没电、物资匮乏，效果是去是留，是她人生中面对的第一次紧张选择。最终，高扬的工作热情克服了艰辛的生存前提，这一对抵牾解决的关键就是樊锦诗死守大漠的决心。影片浓墨重彩描述了莫高窟前，樊锦诗与老院长常书鸿的“三击掌”，具象了老一代知识分子以“祖国必要”为重的精力信念，以其对誓言的坚决，描绘了青年樊锦诗愿意扎根西北、奉献终身的初心。

　　工作几年后，由于伉俪分居两地，孩子无人照料，樊锦诗家庭生活和事业追求之间的抵牾日益激化。影片先从樊锦诗的新婚讲起，同为北大考古系高材生的丈夫彭金章，懂得她对敦煌难以割舍的爱恋，支持老婆不为小家团聚调动工作，继承留在内地开展研究。抵牾爆发在樊锦诗成为母亲后，丈夫对她把七个月大的孩子绑在床上独自留在家里颇有怨言，樊锦诗只能在愧疚中把孩子交给丈夫代由姐姐照顾。抵牾的解决以捐躯小家甜头为价值，影片用伉俪相互谅解，解决家庭事业难以兼顾的人生无奈，不单反衬出中年樊锦诗对抱负的无悔死守，也赞颂了以樊锦诗、彭金章为代表的科研工作者对国家事业的无私奉献。

　　改革开放后，敦煌研究院各项工作蒸蒸日上，文物珍爱和旅游开拓之间的抵牾又成了摆在樊锦诗面前的一道困难。处所经济当然要发展，但樊锦诗作为研究院的新一代领导者，她的视野、格局和责任，使她早已超越了对短期经济甜头和个人名利的追求。樊锦诗日夜萦心的既有眼下困难，即如何削减旅游参观给敦煌洞窟带来的践踏，更有汗青长河中对捍卫使命的思索，即面对风沙侵蚀和老化剥落，如何留存敦煌的千年之美。老年樊锦诗一边率领团队，年复一年地进行珍爱、修复、存档工作，一边积极斥地数字科技工程，最终建成数字敦煌资源库。寄托科技立异抵牾再次被解决，游客被分流的同时，敦煌旅游的金字招牌又添新彩，敦煌瑰宝也在数字中得以尽数永存。

　　整部影片以老年樊锦诗的回想开场，采用倒叙伎俩，徐徐展开对其平凡而又巨大人生的讲演。樊锦诗在自传《我心归处是敦煌》中提到，每到退无可退的时候，总会想起259窟的禅定佛——这尊佛是敦煌雕塑的代表作之一，双目微垂，弯眉上扬，唇角含笑，陶醉在物我两空的禅定喜悦中，自有一种超然物外的沉默安宁慈祥之美。《敦煌女儿》里也多次展现禅定佛，例如，樊锦诗刚到敦煌，顾不上洗去路上沙尘就被禅定佛的笑容“召唤”到洞窟，又如，面对开拓商的急功近利，樊锦诗以无名和尚潜心雕塑禅定佛的故事申饬对方，敦煌遗产的艺术代价、文化代价无可对比。樊锦诗与禅定佛的一次次无言相对，是心与美的际会，是樊锦诗陶醉艺术天下和学术追求的心灵写照，也是代代敦煌捍卫者“死守大漠、甘于奉献、勇于经受、斥地提高”的“莫高精力”之隐喻。

　　运用电影语言，彰显和发扬戏曲审美

　　从表面看，茅善玉和樊锦诗并不十分相像，可是她的舞台扮相能让樊锦诗的四岁小孙子惊呼：舞台上怎么还有一个奶奶？茅善玉饰演角色的秘诀，即是模仿人物分歧阶段的体态特性，青年时眼神灵动、身形聪明布满活力，中年时动作略显疲惫而神情镇静，老年樊锦诗肩背微弓，脚步缓慢，老花镜后眯起的双眼虽经风霜澄净依然。形似之外，茅善玉更擅长从人物的履历和职业出发，操作其内在精力，以“神”塑形，经由精致的情感表达、精心设计的沪剧唱腔和身段表演，富有层次地勾画出樊锦诗对家庭的温情，对敦煌文化的痴情，和作为知识分子的责任经受。