战场上硝烟四起，忠诚无畏的蒙古马誓死冲锋，骁勇善战的草原儿女为了新中国的成立出生入死……由内蒙古艺术剧院出品的舞剧《骑兵》，以布满民族特色的跳舞和饱蘸爱国主义热忱的故事，点燃了方寸舞台。尤其是全剧以人演马的立异呈现，生动塑造了骑兵与战马相濡以沫、存亡与共的草原之魂，让首都观众身临其境般感受了一把真正的骑兵精力。

　　《骑兵》是中国舞台艺术史上首部以骑兵为题材的原创舞剧。中国人民解放军第一支骑兵戎行从组建到屡建奇功的战斗历程，对如今的很多年轻人来说非常陌生，但切实是一段不该被遗忘的英雄汗青。该剧总导演、编剧何燕敏的父亲即是骑兵，在军区大院长大的她历经十年的走访、查证、创作，终于将骑兵精力“带出”草原，走进新时代。

方非 摄

　　在蒙古族人民的见地里，马是家人、是朋友，而英雄和骏马更是蒙古族审美的代表性符号。因此，如何塑造马的形象，如何表达人与马的关联，就成为《骑兵》创作的冲破点。编导放弃了通例舞台剧以“偶”来显现马的方式，转而以“人”演马，经由立异的跳舞动作和演员精致的表演，在舞台上生动呈现出了蒙古马的性格和风采。

　　和人物塑造一样，战马尕腊被赋予了拟人化的多面形象。面对最亲密的女主人珊丹，它忠诚和顺、乖巧听话，而面对她的情人朝鲁时，则变得桀骜不驯，甚至“赌气”地将朝鲁甩在地上拖行。这样的昏暗默处理既施展了蒙古马伶俐可亲、极具天性的一面，又为尕腊与朝鲁后期的相互信任、并肩作战供应了充实的情感铺垫。

　　如果说《骑兵》上半场刻画了草原上和谐的天然之美，那么下半场则重点显现战场的残暴与骑兵们的英勇无畏。编导没有利用通例马舞步态，而是经由独舞、双人舞、三人舞和群舞等多种示意形式，将骑兵与战马隐蔽、训练、行军、战斗、冲锋等多种态势及千军万马、一往无前的动态特性进行了缔造性的艺术表达，既让人感受到战场上骑兵们成仁取义的热忱，又显现出兵士与战马水乳交融的亲密战友情，令人振奋也为之动容。最惊艳的是骑兵们冒着枪林弹雨冲锋在前的一幕，编导巧妙行使了舞台前沿与乐池的落差，让演员们高高跃起再纵身跳入深深的乐池，给观众带来强烈的视觉进攻和心灵震撼，也将骑兵身上那种当仁不让的英雄主义精力定格在了这一次次跳跃中。

　　《骑兵》对舞台空间的巧妙运用也是一大亮点。无论是示意一望无际的草原照样万马奔跑的战场，编导都没有采用人海战术，而是借助舞美和多媒体，实现了前景、近景和远景的流畅跟尾，不单让舞台更具纵深感，也使得分歧时空在统一个舞台上获得了交叉显现。跟着舞剧走向尾声，舞台景深里骑兵魂归故里的形象与舞台前区的珊丹、独臂朝鲁相互呼应，而战马尕腊也似乎并未捐躯，还伴随在两位主人身边。这一浪漫的抒情式结尾是对草原旧事的深情回眸，也是对不朽的骑兵精力的高尚致敬。（文\记者 李俐）