在北京的演艺市场，驻场演出已经形成一条独特的风景线，且经过多年的沉淀，品牌效应显著，不仅孕育出多部具有市场影响力的精品力作，还培养出一批批实力派演员，吸引一拨拨观众走进剧场，推动演出行业健康发展。近半年，还有时间剧场、大麦新空间等突破传统观演关系的环境式、沉浸式剧场开门营业，将驻场演出与更时尚的文化消费模式结合，融入都市人的休闲生活，也为北京“演艺之都”的建设提供多样的风采。

新驻演《威尼斯商人》有了社交属性

小柯剧场持续推出9部音乐剧

《奋不顾身的爱情》已经连演近3000场

　　名词解释 驻场演出

　　传统意义上，驻场演出指一部剧或演艺项目，在固定的场地开展常态化的演出，业内一般认为，连演50场以上的即可称为驻场演出。随着演艺市场内容的丰富，驻场演出的概念也越来越宽泛。不只局限于某个剧场上演某一部固定的作品，而是变成了在某一剧场常态化上演的、具有鲜明品牌特色的演出。比如繁星戏剧村《奋不顾身的爱情》连续十年上演近3000场，吸引大量年轻学生白领观看；位于751D·park园区的小柯剧场，持续推出《稳稳的幸福》《等你爱我》等9部小柯个人风格鲜明的音乐剧；北京地质礼堂、A33剧场、磁剧场等“开心麻花”驻扎的剧场里，笑声连连……

　　“最红”的早期驻演

　　《功夫传奇》

　　16年连演9000多场

　　早年间北京各大景区的旅游演艺，形成了驻场演出的最早模式。

　　“旅游演艺类的驻场有很多表现形式，比如在朝阳公园常年举办的特色表演、大马戏演出；又比如剧目式的，在北京欢乐谷华侨城驻演多年的《金面王朝》，每一两年就会对剧目进行改版和升级，常演常新。”北京演出行业协会会长、北京舞蹈学院艺术实践中心主任张海君说，北京是一座具有浓厚文化底蕴的城市，也是一个闻名海内外的旅游城市，旅游演艺市场的驻场演出积淀丰富。

　　在文旅结合的驻场演出市场中，位于东城区幸福大街44号的红剧场曾创造一个传奇，融合中华武术、杂技、舞蹈等多种艺术元素为一体的舞台剧《功夫传奇》自2004年至2019年连续上演16年，场次高达9000多场，大量外国游客来京必打卡，成为北京旅游的一张金字招牌，也成为早期驻场演出的成功范例之一。

　　随着演艺市场内容的丰富，驻场演出的概念也越来越宽泛。在张海君看来，现在的驻场演出可以说是一个“大驻场”概念，不只局限于某个剧场上演某一部固定的作品，而是变成了在某一剧场常态化上演的、具有鲜明品牌特色的演出，比如在小柯剧场上演的多部小柯音乐剧，在北京地质礼堂、磁剧场等地上演的“开心麻花”系列喜剧，以及德云社、嘻哈包袱铺乃至多个脱口秀小剧场的驻场演出，演出品类逐渐细化，各自拥有一批忠实的观众。

　　“在北京着力建设‘演艺之都’的内容层面，如果说传统剧目是重要的一极，那么驻场演出也是非常重要的一极。”张海君以伦敦西区和百老汇常年上演的驻场演出类比，伦敦和纽约被当做世界演艺中心，驻场演出发挥的作用不容忽视，“当一座城市涌现出很多艺术水准较高的剧目，并将它长期驻演下来，形成优质口碑，不仅能吸引海内外的游客前来，还能带动演艺产业全链条的发展，进而促进整个城市的经济发展。”

　　“戏捧人”的常年驻演

　　沈腾、马丽从《乌龙山伯爵》走出来

　　“对剧目制作方来说，驻场演出是一把‘双刃剑’。”张海君说，驻场演出以一剧一场的形式上演，最显而易见的优势是摊薄成本，减少巡演产生的额外场租，道具运输、装台和演员差旅等一系列费用，“但与此同时，驻场演出对剧目的质量提出很高的要求，如果质量不过关，观众就会逐渐流失，剧场运营也难以为继。”