3月24日晚，闻名二胡演奏家马向华与国家大剧院管弦乐团在长沙音乐厅奏响二胡 版《逝去 的韶光》。当晚，乐团2023年国内巡演正式收官。

  上周末，勃拉姆斯《第二交响曲》的最后一个音符在长沙音乐厅落地，掌声响起，全场沸腾,国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉和乐手们欣慰而如释重负地相视微笑。至此，乐团2023年国内巡演圆满收官。

  12天，5城，8场，吕嘉与乐团携手张强、秦立巍、马向华三位闻名演奏家，从上海到长沙，一路辗转半个中国。“巡演首先是一种责任，是一种要把我们本身对音乐独到的思虑和演绎分享给更多人的责任。”吕嘉说，他乐意给这次巡演打90分。在这个对演艺行业而言意义非凡的春天里，一次高质量的巡演带来了相当积极的信号。

  三套曲目彰显乐团实力

  3月14日晚，上海东方艺术中心里，布鲁克纳《第七交响曲》绚烂壮阔；3月16日晚，南京江苏大剧院里，陈其钢大提琴协奏曲《逝去的韶光》意蕴悠长；3月24日晚，长沙音乐厅里，二胡版《逝去的韶光》更显一份缱绻凄恻……

  这是国家大剧院管弦乐团今年巡演中的3个难忘的高光刹时，在吕嘉的率领下，乐团对分歧风格作品的驾驭能力令人惊叹。包括以上3首作品在内，在这次巡演中，乐团还带上了姚晨根据韩美林《天书》创作的最新作品《远渡》、赵季平《第二琵琶协奏曲》、陈其钢《如戏人生》、叶小纲《标致村庄》以及瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲、勃拉姆斯《第二交响曲》，兼顾中外，横跨经典与现代。

  “我们不想在巡演中只演一些所谓的喜闻乐见的‘行活儿’，从长远的角度来看，这对乐团和观众都是一种践踏。”国家大剧院管弦乐团总司理任小珑说。在曲目设计上，乐团既有助推中国作品被更多观众熟知的情怀，也有借助德奥大部头经典显实际力的“野心”。十几年前，布鲁克纳是行业内公认的“票房毒药”，直到如今，他的作品仍以艰涩著称。但对怀有艺术抱负的音乐家来说，挑衅让他们感觉兴奋，吕嘉给出了更直接的描述，布鲁克纳的作品“能让人起鸡皮疙瘩”。

  通过大量歌剧和交响乐锤炼的乐团，爆发出了对高难经典的驾驭能力。在上海，乐团奏响了巡演中的首场“布七”，一炮打响，演出结果之惊动，甚至直接带动了接下来几站的票房。乐评人张可驹绝不吝啬地评价，在贰心目中，这是国内乐团为数不多值得起立鼓掌的演出。

  “国货自强”亮出首都风采

  “我们都是搞乐队的，所以很清楚，布鲁克纳的作品一般是不碰的。”中邦交响乐发展基金会理事长、姑苏交响乐团团长陈光宪说。哪怕在古典音乐已经加速发展的当下，“这些作品演奏的次数也远远无法和莫扎特、贝多芬相比。”但年轻的国家大剧院管弦乐团已然创建起了对布鲁克纳作品的成系统的演绎，当今，吕嘉已经执棒乐团呈现了作曲家的第二、三、六、七、九号交响曲。来岁，吕嘉进展能和乐团录制全套9首交响曲，在布鲁克纳诞辰200周年之际献上真挚的敬意。

  “如今，各行各业都在讲‘国货当自强’。这些年来，外洋乐团络续在向中国乐迷展示他们的声音和风范，他们来演‘马勒九’可能‘布七’的时候，我们的乐团又该在哪里？”任小珑说。在他看来，巡演的目的之一，即是让更多观众看到国家大剧院和首都艺术院团的实力风采，让中国乐团也能成为国内乐迷们的骄傲。

  在演绎舶来经典的同时，推广中国声音更是所有中国音乐家见义勇为的使命，这次巡演中，题材风格多样的中国作品是难以忽视的亮色。闻名大提琴家秦立巍就对《逝去的韶光》情有独钟。“这首作品里有《梅花三弄》的旋律，是非常迷人的东西方文化的对话。”秦立巍说，“从更加宏观、长远的角度来讲，它也是一部对中国大提琴事业而言意义重大的作品。钢琴，我们有了《黄河》，小提琴，我们有了《梁祝》，大提琴也必要这样的经典。”

  胜友如云带动文化交换

  走出了疫情的阴霾，演出行业正在快速复苏，跨地区的巡演是一种积极的信号。它像一颗颗石子，每到一地，就在内地的文化生活中激起荡漾，新老朋友们疾驰集聚而来——在上海，台下观众里有不少来自上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐厅、上海大剧院等院团的业界同仁，同在上海演出的杭州爱乐乐团还与国家大剧院管弦乐团互访交换，杀青了不少合作意向；在广州，广州交响乐团、星海音乐厅、香港管弦乐团等艺术机构也一起来捧场学习……