光明日报记者 党文婷 严圣禾

　　“3月18日长沙梅溪湖场，谢幕五次，全场起立，掌声雷动！”近日，舞剧《咏春》2023年全国巡演已从深圳启航，走过长沙、东莞、珠海，并将于4月7日至9日登岸国家大剧院。

　　舞剧《咏春》带着浓浓的岭南风味从深圳走来，从三个月前哔哩哔哩网站跨年晚会“精华版”节目演出得到2亿次观看和400多万点赞，到巡演所到之处皆是好评如潮、回声热烈，显露了粤港澳大湾区文化融合立异迸发出的伟大魅力和精力感召。

　　“我们如今太必要这种往前冲的力量了”

　　开篇，老年灯光师打出一束平坦的光，引发迢遥的回想，“戏中戏”的故事由此缓缓展开——“戏外”，《咏春》剧组众人怀抱空想，在深圳拍摄叶问的故事，只为追寻心中那一束光；“戏内”，叶问赴香港打拼，汗青风云际会间，只为让咏春这一中国传统文化——技击外扬四海。

　　跟着场景的旋转瓜代，演员们行云流水，气势如虹，咏春的祖训在一幕幕间显现：

　　勤演习，技不离身；养正气，戒滥纷争；当处世，立场温文；扶弱小，以武辅仁。

　　“我们中国人是非常勤劳、温良恭谦的民族，技击可以很好地显现这一点，好比勤奋、耐劳和技不离身等。”总编导韩真吐露，传统的技击精力可以带给人们力量，这部以技击为题材的舞剧让人们看到艺术从业者为观众造梦的力量。“我们如今太必要这种往前冲的力量了。”韩真说。

　　具有200年汗青的咏春拳是国家级非物质文化遗产，是粤港澳大湾区传统文脉中紧张的元素。创作前期，团队曾在深圳以及周边有过很长时间的采风。“我们发现，咏春在大湾区有着广泛的群众根蒂。叶问生于佛山，后往来了香港，是在湾区文化配景里成长起来的人物，也是全剧的精力纽带。”

　　在前期深入的调研中，团队还发现，观众所熟知的很多“港片”，究竟上是本地和香港的合拍片，湾区文化融合发展现实上早已有之，这也是本剧的“戏外”叙事所传达的配景。

　　“双线叙事的布局，分歧时代的故事与人，在剧中彼此呼应，这个故事因‘英雄’而来，由‘追光者’而展开，最终落在‘抱负’上。这与深港的城市精力一脉相承。”编剧冯双白说。

　　这样的立意和叙事之下，戏院让香港狮子山下的拼搏精力、深圳改革开放的斥地精力和当下大湾区包容、立异、奋斗的精力超过时空相互呼应，同连年共振。

　　“从中国传统文化傍边汲取养分”

　　《咏春》是总编导韩真、周莉亚在比年来继《永不消逝的电波》《只此青绿》等“大热”舞剧后的又一力作。如何让舞剧走进群众、打动观众？又如何贯穿作品的高水准输出？

　　“无论是古典舞照样技击，我们发现很多动作的原点都是从中国传统文化傍边汲取养分的，对于很多内涵的懂得是同等的。”周莉亚说，因此，创作团队在传统文化中吸取养分。

　　例如，在全剧最出色的功夫对决桥段，八卦掌、八极拳、太极拳悉数登场，男主角先是打出一套咏春最根蒂的拳法“小念头”来应对南螳螂拳的挑衅。可别鄙视这一套手动身不动的拳法，施展的倒是咏春的精华理念：所谓念头正，终身正，习武如是，做人如是。

　　再好比为了施展大湾区的内陆文化，叶问离乡赴港时贴身穿戴的一袭“香云纱”，象征着叶问对家乡的眷恋，也代表了母亲的呼唤、老婆的温柔。作为大湾区群众近百年来所爱好的传统服饰面料，“香云纱”作为该剧的“双非遗”元素之一，同样暗喻着粤港澳文化的同气连枝。

　　为此，创作团队在深圳找到了大量的香云纱资料，而且与内地企业合作，特意定制了大量的香云纱服饰。“我感觉用这样一种传承记忆的方式，可以让这个舞台布满了岭南记忆。”服装设计阳东霖说。

　　这些汗青久长的文化元素在领衔主演深圳歌剧舞剧院首席舞者张娅姝看来，正是深圳文化艺术必要掘客的一面。“我感觉深圳的文化如今已经显如今人们面前，好比岭南文化、科技等，只是必要我们文艺工作者去发现它的特征，用艺术的形式将它显现出来。”

　　“呈现一次最完善的舞台体验”

　　“在创作每一部作品的时候，我们是进展可以立异的。这种新的考试或许会失败，但我们必需走出这一步，朝光的方向奔驰。”韩真说，为此，团队成员付出了无数汗水和心血。

　　“想示意技击，演员们首先要卸掉全部的‘跳舞范儿’。”韩真说，为此所有的技击动作他们都请了专业的师长来指导，还专门到佛山、香港去学习，演员们从头演习技击长达一年之久。