最好的表演,往往不是过于确信的输出

  ■记者 柳青

  如果因为《狂飙》的张颂文而走进《不止不休》放映厅,那么也许率会感觉和期待值有点落差。这并不料味着要贬低张颂文的专业能力,正相反,影片拍摄完成于2020年1月,是有了“不止不休”的铺垫,才有了后来的“狂飙”。耽误近三年上映的《不止不休》和《狂飙》横向比拟,让人看到“演员的降生”不单是身手精进,更紧张的是以自身独特气质为根蒂地发挥名堂,更上层楼的表演,是手艺和气质的相辅相成。

  张颂文最“出圈”的两段表演,分别是“吃馄饨”和“打电话”。“吃馄饨”是《隐秘的角落》片段,丧女之后心碎的父亲习惯性地在夜宵摊上买了三份外带馄饨,多出来的那份馄饨,女儿已经吃不到了,带归去会平添老婆的痛苦,于是他独从容路边吃了那碗馄饨。连成一气的一整段独角戏,是张颂文在拍摄现场的即兴发挥。“打电话”则是他在表演类综艺节目里的一段临时起意的示范,完成小品式的命题作文表演:“获得口试失败的消息时,接到了母亲的电话。”这两段表演在展现时受到热烈的回馈,因为演员在镜头前的投入一目了然,表演者调度了看不见的生命经验和看得见的肢体语言,缔造了一种对大部门观众而言可见的“有计划有设计的表演”。张颂文被视为“业界本旨”,他较真地把表演算作复杂的技术活,想得多,设计多,用繁杂的名堂调度丰富的生命经验,他站到镜头前,每一次是煞费苦心的输出。

  在《隐秘的角落》《安居》这些主流的电视剧里,张颂文惯以复杂的加法去塑造人物,这造成强烈的名堂在场感,这一点,陆续在《不止不休》。而在长达十年的蛰伏期,在娄烨导演的多部电影里,张颂文一次次成为抢走观众注意力的配角,反而是因为名堂的淡出所造成的迷人留白。

  拍摄《春风沉浸的夜晚》,张颂文饰演服装加工厂老板,在成衣车间里实拍时,他问娄烨:“镜头在哪里?”娄烨的复兴是不要找镜头,之前他用了一个星期在服装厂拍摄空镜头,即是为了让当群演的工人们忘掉身边有镜头。娄烨的拍摄习惯是不严格遵照分场分镜,而是在给定的情境中让演员陶醉式示意,镜头成为窥探的捕手。这种工作方式,稀释了职业演员面对强戏剧要求时有备而来的名堂感,身手的界线消融在仿佛无所事事的日常行为陈迹里。

  张颂文在《花》里本色出演了一个艺术院校的青年西席,饰演女主角的演员是在法国长大的香港姑娘,听不懂中文,整个拍摄过程中,张颂文不知道怎样和对方有效沟通,以至于很多年后,他仍然感觉本身在那部电影里的表演“不太对”。但娄烨始终直截了当地敷陈他,那即是“对的”。这段不太为人所知的幕后故事,含蓄地揭示了娄烨的作品何以有效地掘客了张颂文特别的表演气质——他在陶醉于生活细节时,同时郑重地维持着和“身边天下”的间隔,无论是面对本身的角色,照样处理角色与角色的关联,他不是十足确信的。角色之于他,不是在开拍的一刹时就确定地输出一个完成式的形象,相反,整个表演的履历,是演员和角色维持着间隔一路相伴的历程。

  微妙的间隔感和适可而止的不确信,正是有效发挥了这独特的表演气质,张颂文在《风中有朵雨做的云》中大放异彩。“表演的陈迹”在“唐弈杰”这个角色上,成了神来之笔,因为这个不苟言笑的官员,在官场以及在纠纷多年的三角关联里,他的本质是个拙笨的演员。影片最初起名《地狱情人》,最后也确实靠着秦昊、宋佳和张颂文三人的表演支撑起整部影片。和电影套拍的记取片里,井柏然根基是缺席的,马思纯一遍遍地追问导演要相通标准谜底的“情绪反应”,而秦昊、宋佳和张颂文在拍摄过程中络续地调整思绪和方向,他们三人在片场的创作是如今进行时的表演,不到关机的一刻,角色贯穿着开放式的未完成状态。

  《风中有朵雨做的云》给了张颂文迟来的声誉,这改善了他内行业内的际遇,顺风顺水的自信却也有时候折损了一个演员真正的吸引力,示意在《不止不休》里则是演员覆盖了角色。张颂文饰演的黄江,是一个有热忱、有信念、有设施力的资深调查记者,然则对本身秉持的新闻伦理,他也履历了从自信到自省的过程。不克否认,张颂文以他仔细的视察能力,在表演设计中参与了许多一线记者的工作习惯细节,这让很多调查记者感到亲切。然则,对角色过于自信的掌控,以及在表演中一览无余的名堂生产,从他在银幕上的第一次露面,张颂文对电影里的实习生韩冬,对电影外的观众,都是不容置疑的单向度输出,这最终输了表演的余味,也对演员本人的表演气质造成破坏。