文/羊城晚报记者 艾修煜 图/受访者提供

　　4月14日至15日，由作家马伯庸同名畅销小说改编的舞台剧《两京十五日》2022版将在广州大剧院为羊城观众带来一场快意恩仇的华丽冒险。

　　《两京十五日》取材于《明史》中关于明宣宗朱瞻基的一段真实历史，马伯庸将其扩充为一部近70万字的长篇小说。70万字的著作改编成舞台剧会有怎样的呈现？该剧给出的答案是：由226个角色和400余件服装道具打造的“高能三小时”。

　　尽管时间较长，但该剧紧张刺激的剧情足够引人入胜。此外,精致的木质宝船、古香古色的香炉、身临其境的水牢，甚至是写实的“蛐蛐儿”道具，这些书中令人记忆深刻的事与物，都被道具和服装师巧妙地还原至舞台上。光影与多媒体的配合，营造出亦真亦幻的沉浸式场景和千军万马的宏大场面。同时，剧中有大量武打戏份，刀光剑影的设计也让演出氛围更加激烈刺激。

　　临近开演，舞台剧《两京十五日》2022版导演赵淼、执行导演及演员王萌、编剧唐夏娃向观众介绍了该剧的创作经历和幕后故事。

　　导演赵淼：秉承“三不动”原则改编原著

　　羊城晚报：舞台剧《两京十五日》2022版创作最大的难点在哪？

　　答：首先，体量本身是一个巨大的难点，近70万字的原著被浓缩为剧本后，仍有54万字。小说当中丰富的场景，众多的人物线索，还有交织在一起的故事线，放到舞台上都要进行浓缩、精简；第二个难题是舞台呈现层面上，要用虚拟的美、象征性的美，去表现写实的故事和写实的人物情感；第三个难点是要用戏剧的方式去呈现这部小说，我们希望舞台能像原著一样呈现出史诗般的气魄和大场面，但是舞台剧的时间和空间都是有限的。

　　羊城晚报：在删改原著时，我们秉持了怎样的原则？

　　答：原则就是“三不动”，关系到人物情感推进转变深化的情节不能动，推动人物成长转变的情节不能动，拉动人物关系走向改变的情节不能动。

　　羊城晚报：你认为舞台剧《两京十五日》2022版里有哪些突出亮点？能否用几个关键词概括一下？

　　答：首先是“中国”，我们借鉴了中国戏曲的表演方式和表演观念，观众能看到一种属于中国戏曲的美学表现；第二是“快节奏”，舞台场景和表演场面的变换是非常迅速的，故事全程都在快速推进，观众会觉得剧情非常紧凑紧张；第三是“假定性强”，观众可能不会在舞台上看到真实的房屋、大船、山林、运河……但是我们用假定性的表演，把属于山、属于城、属于水、属于火的所有意象的东西呈现出来，并且有留白。剧组里的所有人都有一个共识——我们要向中国传统的山水画、戏曲、音乐学习，要向中国的传统美学去借鉴，最终呈现在舞台上的东西，我们希望它是美的。

　　羊城晚报：你的导演风格常常被贴上“擅长肢体”的标签，你排斥这种评价吗？在剧版《两京十五日》里，你有延续这种风格吗？

　　答：贴个标签也挺好的，从创作风格来说，我们确实希望首先专注于一个专业领域，再不断拓展。事实上，当我们越扎根某个类别的创作时，越能发掘这个类别中的可能性。舞台剧《两京十五日》中，有关“肢体”的表达，占了60%至70%吧，我们在舞台上留出了很多形体表演的空间。编剧、视觉总监和其他幕后设计师，都围绕着形体表演的重点特色，来进行创意设计。

　　演员王萌：吴定缘的内心有浓情大爱

　　羊城晚报：在剧中饰演吴定缘，你是如何理解这个角色的？

　　答：我对他的第一印象是“行尸走肉”，他颓废，不在乎任何事情，甚至也不在乎自己。但是当走进他的内心之后，我发现他的内心充满了浓重的情感，而且是一个拥有大智慧、大爱，很侠义的一个人。放荡不羁、终日饮酒的表象源于他的身世，是他的面纱。整个剧通过3个小时的展现，把他从外到里扒得很透彻。

　　羊城晚报：作为饰演者，你如何解读吴定缘与苏荆溪的感情线？

　　答：剧中，吴定缘是个“大冤种”，他跟苏荆溪尽管互有情愫，但因为各自的使命任务和造化弄人，所以这份情感难开花、难结果。但是，以我自己的角度来看，我觉得他们俩最后的结局是开放的。他俩是否在最后走到了一起，仁者见仁，智者见智，全看观众自己的感受，我不用去定义他俩到底在没在一起。

　　羊城晚报：自该剧排练以来，你最深的感受是什么？