2023年4月21日晚，钢琴家郎朗受邀列入了由共青团中国传媒大学委员会主办的“新时代·新中传”中传学实公开课——“国际闻名钢琴家郎朗分享会”。郎朗被聘为中国传媒大学音乐与录音艺术学院业界导师，并与在校师生共同交换学习，深度商量音乐、艺术、科技在未来的发展与融合。

　　分享会以郎朗与中国传媒音乐表演专业的同窗合作的《我爱你中国》作为开场，随后与中国传媒大学的列位师长就“职业钢琴家”与“钢琴演奏者”有何分歧，展开讨论。郎朗认为作为“职业钢琴家”，不管身材状态如何，都要把最好的艺术水准呈现出来；或者存在着异国的时差，刚录完音结束上一段工作的疲惫感，即使是个人的某些状态欠安的情绪，都要在上舞台之前疾驰的自我消解，总之，舞台上必需立刻贯穿最佳状态。职业钢琴家带来的是超脱俗世哗闹的艺术，应该专注于每一个音符，与观众发生精力的共振。职业钢琴家在演奏中，将本身的思惟、情感与音乐交融，这也是为什么肯定要在上台前将本身的状态最佳化的原因。郎朗同样认为，作为职业钢琴家每年都要出一张专辑，这也是考验一个演奏家的紧张标准，如果是原地踏步的话就会很损伤，因为年轻的音乐家和年迈的音乐家都要络续挑衅本身，要越弹越好，要络续地学习，要与时俱进地进行音乐创作。郎朗每天都要保证两个小时以上的练琴时间，在他看来，“这是作为专家对本身职业必需具有的立场。一般来讲，如果能贯穿住，你的手艺和实力就会继承发展，所以不管多累都必要耐久演习。不练琴是对本身的不负责任，也是一个很损伤的事情。真正的钢琴各人，其实是可以把“台上一分钟，台下十年功”做到极致的人，也是可以怜惜根基功训练并贯穿耐久死守的人。”台上的鲜明亮丽皆因背后的努力所得，台上纵情的显现本身的努力功效，台下悄然努力，厚积薄发。这也是郎朗一再夸大的“台上高调，台下低调。”背后暗藏了好多的付出，就会在台上有怎样的劳绩。

　　跟着科技的发展数字手艺与音乐创作的连络和流传。在新时代，古典乐与新媒介碰撞交织、音乐的流传途径更加多元化。身处于“短视连年时代”，郎朗并不否承认以经由一个15秒的视连年能够显现一个乐章最经典的片段，但他也增补道：“音乐家不克够把短视连年算作主业。不管考试什么，我们必需清楚为什么想成为一个艺术家，不克忘怀本身最起头的空想，这是很紧张的。其他事情只是让他人认识音乐的一个支撑，而真正的音乐艺术绝弗成能只限于15秒。”在传媒社会，流传媒介无处不在。所以在一个传媒无处不在的新时代，音乐的存在感更强了，并不会因为流传方式的转变而弱化。经由和其他艺术形式的融合，音乐会激发出新的或许性。

　　郎朗也曾考试过相通的人机合作形式，同样进展看到古典音乐在打胎智能领域新的发展，他说：“AI为我们供应了一个长时间视察演奏者的方式，能够看这个人的头发丝，看他的手指动作、细微的踩踏板动作，甚至能够感受到他的呼吸，稀奇有趣。”

　　谈及音乐与科技的接洽，近来非常热门的打胎智能已达到为人类写文章、谱乐曲的进步水平，郎朗本身也曾试着让打胎智能续写贝多芬的《月光》，然而获得的毕竟“仅仅只能被称为有趣，而算不上艺术。”所以，打胎智能只是某种水平上为人类带来便捷，然则艺术层面倒是无法替换与企及的。

　　在未来各种各样的传媒生态圈中，人和数字手艺、假造建构等将实现互联互通，对于如何开启元宇宙空间，郎朗用一个生动的比方复兴道：“我进展我们能像孙悟空一样变身，无穷地去变身、去变形、去考试，也为人人的音乐教诲缔造更广宽的介入空间。”将有形的天下，用无形的音乐拓展出无尽的空间。音乐从不受时间空间的影响，它带给人是情感上的感知，音乐无国界。对此，郎朗分享了本身曾在非洲的一段履历：因为想要现实感受一下“天下必要什么样的帮忙”，他曾经去过坦桑尼亚首都周边的一些小村镇，固然语言欠亨，然则他用音乐让他们感到康乐，并邀请内地人一起表演内地的跳舞，郎朗即兴弹起钢琴伴奏。也带去了一些中国的曲目和肖邦的曲目，运动最后劳绩了许多朋友，是音乐让人人体验到——天下上原来有这么多美好的时刻。郎朗于2008年起头举行“郎朗国际音乐基金会”、于2013年获结合国和平青鸟使称号，在国际音乐流传与公益事业方面，络续做出贡献。