音乐剧演员阿云嘎在《剧院魅影》中文版中饰演“魅影”。（文广演艺供图）

　　■本报记者 姜方 王彦

　　“唱功无可抉剔，完全被他的声线征服！”眼下，《剧院魅影》中文版正在上海大剧院热演，很多观众对阿云嘎饰演的中国“魅影”印象深刻。在上海站40场演出里高连年次登台，作为主演的他每次亮相都要保证最佳状态；在舞台上尽情燃烧之外，幕后的他同样对峙输出，在抖音、微博等社交平台，发表大量“科普”音乐剧的短视连年，赢得数百万流量。

　　“关于《剧院魅影》中文版的台前幕后，有一千零一件事回旋在我的脑海中。”接管记者专访时，阿云嘎语速很快。如此争分夺秒，是因为这位中国音乐剧舞台顶流，肩负着多重责任甚至使命——要以超卓的买卖程度，让因为他而走进剧院的观众感到不虚此行；要让更多圈外网友，经由他的遍及和推广发现这门艺术的美好；要经由与国际一流班底的合作，学到音乐剧制作各环节的工业化流程，从而反哺中国音乐剧的发展。

　　领衔中文“魅影”，是他艺术人生中紧张的一笔

　　为何钟情于《剧院魅影》？阿云嘎吐露，这部韦伯的经典巨作，也是他本身的音乐剧启蒙之作。“我们本土音乐剧的很多方面，和天下顶尖同业的团体专业水准相比，还存在很大差距，从国外一代代演绎‘魅影’的演员身上，我学到了很多；当我出国观看这部作品的现场演出时，也被这个角色深深打动——固然‘魅影’在整部剧中亮相的时间不多，但他布满了存在感，一方面很可怜、卑微，另一方面又有天才艺术家的傲慢和自傲，显现了人物的极致对立，十分有魅力。”

　　多年来，怀揣着对这个角色的无穷盼望，阿云嘎终于在今年成为了中国“魅影”。“这是部耗费能量的大戏，必要男人的荷尔蒙和成熟，音乐剧演员在30-45岁会迎来一段黄金年龄时期，从声音丰满度到人生阅历，如今的我是时候挑衅‘魅影’了。”他戴起面具，遮住帅气的面容，让统统为角色服务——一张腐烂的脸、一颗破碎的心，为了把“魅影”塑造到位，阿云嘎认真用心地“扮丑”。

　　“经由演唱，要表达出这个角色索求和成长的过程。”阿云嘎在表演时充实融入了本人的生命体验。好比暗中地宫里独自一人的孤独，“小时候放牧身边没人，玩伴都在几公里外，来到大城市后因为语言不通顺，表达能力差，别人把你隔离在外，这些孤独的体验历历在目”。所以，当唱响剧中的歌词“说你乐意我去爱去生活，带我离开这孑立角落”之时，阿云嘎格外有感触。

　　阿云嘎敷陈记者，他会认真看人人观演后在网上发表的剧评，“理性阐发的声音、对我表演中细节处理、对作品有深入懂得的留言，让我感觉十分受用”。哪怕是批评的声音，只要能帮忙演员更精准地表达角色，对阿云嘎来说即是有益的。而认认真真看待每场演出，也是这位年轻精良的音乐剧演员进展以身作则，引导整个行业朝着更良性的方向发展。“有些观众确实是为了我而走进戏院，演员能做的即是不辜负人人的期待——用尽尽力把‘魅影’演好，会是我人生中稀奇紧张的一笔。”比一个人成功更可贵的是团队的划一，提起这次其它两位“魅影”饰演者，阿云嘎不吝称赞——何亮辰是“最帅的大长腿王子”，而刘令飞“很疯”“像个孩子”倒是“舞台王者”。

　　作为这部音乐剧巨作的第18个语言版本，在《剧院魅影》中文版的创排过程中，阿云嘎也与译配团队一起谈论，进展歌词尽或许做到让观众“没有违和感”。就拿作品同名主题曲为例，男声演唱的第一句起初翻译成“与我再唱一次”，但主创们通过研究后发现，“再与我唱一次”在听感上会更恬静。译配的过程中，人人也碰撞出分歧的观念。好比“魅影”有一句词，“不必要抚慰，转过身面对这张脸会伴随你一生一世”。后来，译配师长感觉这词太惨白，把它改成了“而今的眼泪不过是迟到的慈悲”，虽然文采斐然，却斟酌再三后被放弃，“因为舞台上越直白的词，越能给观众直接的情感进攻”。

　　“如今有些唱词越来越华美和生僻，其实演员唱起来并不舒服。我们恨不得把本身的内心独白切开给人人看。”用阿云嘎的话说，什么时候中国音乐剧的唱词可以不用提词器，“用唱的就能让人人明白，听得又清楚，又让人冲动——这是我们未来要走的路”。

　　推广遍及，让更多人认识音乐剧艺术