国家大剧院与北京跳舞学院结合出品的原创跳舞诗剧《杨家岭的春天》近日完成第二轮演出。舞台上，带有显着时代烙印的木刻版画、陕北秧歌等元素以及投身革命的文艺工作者群像，都成为观众的深刻记忆点。

　　延安木刻版画带来视觉启示

　　《杨家岭的春天》首演于2022年。创作初衷旨在赓续延安精力，践行新时代文艺工作者的初心使命。“起初，我们只是有一种模糊的创作慷慨，知道也许要做成一部什么样的作品。”《杨家岭的春天》编剧、北京跳舞学院院长许锐回想，在赴延安采风的过程中，主创团队的思绪渐渐清晰，硬朗坚挺的木刻版画闯入了人人的视野。

　　“延安木刻版画是中国美术的瑰宝，在物资匮乏的年代，能最真实地反映生活和战斗场景，集中施展了艺术家对时代的懂得和缔造。”许锐说。主创团队从古元、彦涵、计桂森等版画前驱的十余幅经典作品中吸取了丰富的灵感。版画和跳舞都夸大视觉表达，“这些版画作品能给跳舞编创带来很多视觉上的启示。”以古元创作的版画《抗旱》为例，许锐感觉，“它的构图、排场、画中人的姿态，自己就像是跳舞。”于是在《杨家岭的春天》第一幕中，这幅版画被再现为男子群舞“抗旱”，舞者们的表演张力十足，气势大开大合，险些在舞台上一比一复刻了画中景象。再好比《入仓》《来了亲人八路军》等版画作品，“它们或是示意群众生活中翻天覆地的改变，或是示意军民鱼水情，这些丰富的内涵都会转化成跳舞创作的内在慷慨。”与此同时，木刻版画粗粝的笔触和浓郁的色彩融入了《杨家岭的春天》的舞美设计，为作品增添了厚重淳厚的时代气息。

　　以“彩蛋”形式致敬先辈作品

　　在内容主旨上，《杨家岭的春天》聚焦于文艺工作者的变幻。曾经，无数有志青年从全国各地奔赴延安，融入火热的革命实践与生活，在精力升华中开创了文艺的春天，一多量影响深远的艺术经典接连降生，《杨家岭的春天》也对先辈们的创作进行了巧妙的“彩蛋般”的致敬：第一幕中，当跳舞家和音乐家融入公共，在劳动中载歌载舞时，“新秧歌活动”的代表作《兄妹开荒》的影子若隐若现；第二幕中，文学家卷入了一场婚姻纷争，年轻姑娘勇敢抵制经办婚姻，与经典民族歌剧《小二黑娶亲》中小芹大胆的身影垂垂重合；第二幕的结尾部门，文学家在夜色中奋笔疾书，窗外，清晨已刺破暗中，“版画风格的配景里，曙光展现，太阳升起照耀河面，这代表着小说《太阳照在桑干河上》。”许锐解读道。

　　纵观《杨家岭的春天》全剧，细心的观众已经发现，在各个篇章中以主角形象展现的跳舞家、音乐家、文学家和美术家，都没有具体的姓名。“他们是那个时期艺术家群像的缩影。”许锐说。主创团队参考了大量真实事迹，把采风和查阅资料时网络的点点滴滴折射在这些角色身上，“我们在老照片里看到：冼星海、丁玲等艺术家和群众同吃同住同劳动，挽起裤腿在田间劳作；还有艺术家投笔从戎，拿起刀枪成为兵士，甚至为了掩护群众猬缩而捐躯了本身的生命。我们之所以没有给剧中的角色起名字，是因为他们代表着所有的文艺工作者，是一个时代的见证。”

　　据悉，近日，《杨家岭的春天》先后在顺义大剧院、清华大学新清华学堂上演。5月23日至24日，为鲁迅艺术学院成立85周年，《杨家岭的春天》将回到延安，通报永不磨灭的“延安精力”。（记者/高倩、摄影/方非 ）