戏曲艺术如何对抗时代变迁？4月27日-5月3日，“首届海丝泉州戏剧周——2023年全国南戏展演”给出一份令人惊艳的答卷，最传统的艺术，完全可以呈现最鲜活的质感。这份答卷于演员是振奋，于观众是希望。

　　本次戏剧周期间，16个剧种的18个演出单位相聚于泉州，从梅花奖得主到不满20岁的年轻演员，登台展现传统剧目的魅力，交流艺术特色和心得，研讨南戏及古老剧种的未来，在彼此身上汲取再出发的能量。

　　一个地处边缘的古老小剧种，何以撬动十几个剧种共襄盛举？北青艺评专访了福建省梨园戏实验剧团团长、表演艺术家曾静萍，听她讲述从起心动念到将这次戏剧周付诸实施的过程。作为带着梨园戏走向全国的代表性人物，观众领略过她在舞台上的千娇百媚，仪态万方；而通过这次操办一场大规模的展演活动，见识了她在舞台下的雷厉果决，可亲可敬，了解她的表演艺术理念，感受她对传统戏曲艺术深深的信仰。

　　虽然我自己也觉得我很优秀但是我没有什么了不起

　　北青艺评：艺术家到了一定年纪，总结自己的艺术生涯是非常顺理成章的事，您在即将60岁的时候，举办的却是一个以南戏为主题、涉及十几个剧种的戏曲艺术活动。

　　曾静萍：我们剧团办过多次交流展演活动，之前邀请过昆曲、川剧等多剧种的梅花奖得主来演出；梨园古典剧院从2008年运营到现在，有了一定观众基础，这里能够接受欣赏其他剧种，就想到再做展演活动，也许可以把主题、规模做得更大一点。

　　另外，我们60后这一代演员都面临退休，摆在我面前的有自己的问题、剧团的问题、剧种的问题、学生的问题，我们就这样退休了吗？我想要不就以“南戏”为主题，把大家聚起来，交流一下之后要做什么、怎么做。我自己的经验不够，想借鉴大家的智慧。

　　北青艺评：这次戏剧周特别难得的是打破了套路和程序化，演出剧目的编排，研讨活动地点的选择，主题的设定，工作人员接人待物的风格，从人到物到戏都是专业而亲切自然的状态，带着国际上成熟艺术节的样貌，这在中国的艺术活动里是不常看到的。您也不是想象中的那种孤高、跟生活绝缘的艺术家，每天看见您在剧团厨房里给大家做工作餐，还有为活动做服务、接待的都是演员，一转眼就上台演出了。

　　曾静萍：2003年到2007年，我带着梨园戏走向世界，与十几个国家的艺术家参加了欧洲七八个国家的戏剧节的演出，在那个过程中我学习到了很多，艺术原来是这样的！从做团长开始，我就强迫自己一年得出去一次，不管是北京、上海还是出国，看看外面的世界，借各种机会了解英国、美国、俄罗斯、日本、韩国、泰国等国家的艺术家的训练法和艺术理念。原来世界那么大，我这么小，那些大艺术家，行事、穿着那么低调，就穿一件黑色的T恤。我感觉自己太渺小了，虽然我自己觉得我很优秀，但是我没有什么了不起，比我了不起的人太多了。

　　生活就是每天的柴米油盐，再怎么辉煌，最后你还是要回到家里的那张床，是吧？和一顿五星级酒店的大餐比起来，我自己做一顿饭更能表达我的诚意。客客气气的都没用，实实在在的表达才能让人与人之间的情感搭得上。

　　我们的团队之前也通过多次类似的活动锻炼过，包括十几位法国艺术家来做工作坊，把《节妇吟》《董生与李氏》改成法语版的话剧。接待专业人员对演员是很好的锻炼，他们自己也很乐于做这些事，能够和艺术家深入了解沟通。

　　生活就是艺术，艺术就是生活，演员必须接受生活的锻炼，不懂得生活，艺术会掉链子的。人简单一点，操心的事情少一点，在舞台上的细腻就会减一分。在生活里不大懂人情、台上特别出色的演员，只能是一小部分特例。

　　这次活动我们全团100多名演职人员都参与了，60后坐镇，70后看场，80后做案头策划，90后负责接待。我们这个团队虽然还在积累经验，虽然难免有纰漏，但是大家的心都在里头，非常疲惫的眼睛里还充满着光。还有一个画面我特别感动，年轻演员这几天非常累了，但还是找了一天早上十点，请柳子戏的王伟老师教戏，请川剧的肖德美老师传授褶子功和扇子功。

　　我不怕身体老，就怕观念老 那就真的被社会淘汰了

　　北青艺评：您想和同行交流未来要做的事情，应该是会基于一些对当下的不满足，觉得还能继续做、做得更好。

　　曾静萍：我们这次活动向全省的梅花奖演员都发了邀请，有些人没来，我有点遗憾和失落。