5月20日，北京人艺新排版《赵氏孤儿》带着暗黑谐谑的气质登台人艺小戏院，模糊了朝代甚至混搭了中西的服装，让大经典没了难以撼动的负累；小戏院的空间，大戏院的配置，结尾处，赵氏孤儿一句轻描淡写的“我为什么要复仇”，让紧迫压抑的舞台一下明媚起来，一台举重若轻的小戏刹时完成了从演到悟的升华。

　　故事

　　不再是血海深仇报之而后快

　　作为元曲四大悲剧之一的《赵氏孤儿》，经常被提炼出这样的关键词：忠义之士、肝胆相照、大忠大奸、大善大恶，程婴忍辱负重二十载，终将赵氏孤儿养大成人，后赵氏孤儿诛杀屠岸贾，报了血海深仇。

　　而此次新排版中赵孤“不复仇”的终局早在2003版何冰出演的林兆华大戏院版《赵氏孤儿》中便已给出谜底，这样的终局在本日看来也算不得回转，但女演员陈红旭扮演的孤儿纯真灵动，以至于当“他”说出我为什么要复仇时，没有人会猜忌这即是这样一个个性纯良的孩子心底的话。救孤的程婴巨大吗？复仇的屠岸贾又是怎样的人？这些商量都要在当下进行，导演何冰说，反对屠戮生命，站在人性的角度去商量爱，这是艺术创作者不变的初心。剧中两位男主角金汉和周帅也有着共同的代价观，“没有无缘无端的恨，也没有无缘无端的爱，但我们更乐意相信这个天下是布满爱的，因为唯有这样我们才气好好地活下去。即便故事是古代的，但商量的话题是很现代的，是有共情的。”

　　缘起

　　两位中戏同学 相互鼓励大胆一点

　　这出戏的焦点鼎足之势，除了导演何冰外，金汉和周帅不单是程婴和屠岸贾的扮演者，更是这出戏的缘起，客岁他们在青年演员年度查核中的一个片段，也正是本日全剧的雏形。其时，两个人穿戴西服演绎的《赵氏孤儿》，仅仅是片段便打动了冯远征，而这个孵化的行为在人艺汗青上照样第一次——有才调、想表达就应该有舞台。

　　中戏同班同窗，又一起进入人艺，金汉和周帅与其说是默契，不如说是友谊。当初在准备年度查核时，两个人互相鼓励着要大胆一点，胆大一点，于是就选择用了一种新的方式来解读《赵氏孤儿》。

　　周帅说，“我们其时的理念如果用一句话来概括，即是我本身的生活是我的，你的生活是你的，你不克把你的生活、你所要背负的东西压在我的身上，因为人这一辈子即是要为本身而活。我们从这样的视角来呈现这部作品，报告演出之后，获得了师长们的承认。”而这一次在何冰的率领下，他所扮演的屠岸贾在形象以及声音的塑造上都有纷歧样的处理。20年西域风沙的侵袭，屠岸贾的出场便不是一副豁亮的嗓音，全场都是用消沉的气声来显现。从古至今被赞大贤，有着经天纬地胸襟却隐于市井的程婴，由金汉扮演，他的台词抑扬顿挫、行云流水，程婴的那条舌头完全符合观众的期待。即就是委身屠岸贾，16年后以老大泄气身躯鞭打曾吃了本身儿子的西域灵獒的棺材，全剧的高潮处，也没有一丝情感杂质，人们感慨的是程婴这样的小人物安家立命的不是纵横六国的野心，而是安守本分的智慧和办事，无愧于心地知天命尽人事。

　　表演

　　17位年轻演员“前途弗成限量”

　　场景切换疾驰让“碎片化”叙事得以在快节拍中凝神聚气，连结全剧的人物动机清晰可见，温馨抑或紧迫都在刹时转换，观众也在演出中陶醉式体验了一出人生大戏。结尾处，当晋灵公拉着赵孤的手走上高台，程婴的悲欣交集，屠岸贾的养虎遗患，都在一场倾盆大雨中灰飞烟灭……

　　这一次，何冰把20年前受益终生的那次《赵氏孤儿》的排练体味都渗透到对青年演员的指导中。很多人也开释出了本身舞台形象中的另一种或许。一人分饰两角的陈红旭，前演程婴妻，后演赵孤，扮演晋灵公的石云鹏，扮演赵朔的张瀚生，也都让人过目不忘。

　　关于观和演，何冰用了这样一段阐释：观众来看一个戏，坐在暗处、内心是平静的，而我们在亮处，你要使一颗平静的心掀起波涛，经由什么？台上没有热忱，观众如何感动？作为导演，何冰用了“了不得、前途弗成限量”来形容此次舞台上的17位演员。“演员自己没有多么高级的手艺含量，最大的难度在于一个人对天下的认知，有没有逻辑能力去梳理文本。我们每个人的心头都有很多的拦路虎，可能叫心魔，你如何去屈膝恐惧克服心魔，这个题目解决了，表演手艺自己就不是题目。”

　　舞台

　　演员戴麦 是为通报内心的“呢喃”