5月18日至24日，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》在山西省高平市举行。竞赛期间，担当评委果何赛飞现场为戏曲演员生存现状发声，一番含泪发言疾驰冲上热搜。诚如何赛飞所言，基层戏曲演员生存状况切实不容乐观，科班出身的演员迫于生计转行创业、“刀枪入库”的比比皆是，能对峙几十年如一日活泼在舞台上的只是百里挑一。

　　“大河有水小河满”，戏曲演员的生存题目，本质上是戏曲艺术的传承发扬题目。艺术从来都与受众息息相关，一门艺术的兴衰也必然遵循市场的内在逻辑。戏曲艺术要贯穿生命力，关键要练就一身“自带流量”、主动拥抱时代的硬手腕，才不至于让“振兴戏曲”成为一句只能由搀扶维系的口号。

　　对一种公共艺术的践踏，莫过于让它脱离公共。戏曲艺术源自民间而非庙堂，从降生之日到巅峰之时，从来都是一种公共娱乐。它的底色是滑稽、诙谐的，它的视角是布衣化的，它是生长在陌头巷尾、瓦舍青堂的。以前，“去看场戏”对老公民而言，就像本日人人饭后追个剧、打把游戏那么节减放松。从何时起，戏曲在我们的话语系统中酿成了一种可望而弗成即的艺术呢？高深难懂的刻板印象，给戏曲的遍及设置了人为的门槛。更关键的是，戏曲行业有没有放下身段去澄清、去宣传本身的正本面目，照样干脆顺水推舟、安享重誉？

　　戏曲艺术不克既要人夸阳春白雪，又要毂击肩摩来宾盈门。小众的市场注定支撑不了宏大的艺术提供步队。如果选择了“高雅艺术”这条小众赛道，那就注定了要履历“大浪淘沙始见金”。如果想让从业者过得更好，戏曲艺术就必需全面发展，在作品上与时俱进，凭才干赢得观众。2022年，一段戏曲动画短片《神女劈观》，仅用短短十几句唱词就把一个小故事讲得畅快淋漓、勾魂摄魄，曲调也完善融合了今世音乐旋律与传统戏曲韵味。该短片推出后疾驰“出圈”，在国表里广受追捧，引发了一波传统戏曲流传的热潮。一些玩家用各种戏腔翻唱该唱段，这些“二创”视连年都已拥有百万级播放量。可见，新编戏曲之所以不火，不是观众不买“戏曲账”，而是戏曲行业的普遍创排程度，远远没有到达足以让观众解渴过瘾的水平。

　　程式化的艺术，要想立异得“不出格”“不雷人”，必得将传统的精炼融会贯通、接收内化，方能熟则生巧。以京剧为例，要立异就要吃透西皮二黄的音韵纪律，要操作合辙押韵的戏词美感，要控制故事跌宕起伏生动具体的编剧纪律，要精熟精致内敛形神兼具的表演名堂。而这些，恰恰是现在戏曲财富缺失的紧张能力。想要跟上时代，戏曲行业非在专业能力上下一番苦功夫弗成。

　　对戏曲艺术而言，这照样一个“酒香也怕巷子深”的时代。戏曲剧团的经营管理急迫必要变幻脑筋方式、树立服务意识，主动借鉴电影电视剧等公共娱乐产品的宣传推广形式，拓展观看渠道平台，挖掘培育潜在受众。好比，在宣传时主动出击撤销观众“看不懂”的顾虑，在演出时配好字幕解决观众“听不懂”的痛点，这些迎合时代的运营细节，对于先进陈旧艺术“上座率”、焕发青春活力至关紧张。

　　目前时代，振兴戏曲艺术，当然要扭转演员评价系统中“唯帽子”“唯奖项”的倾向，要解决行业内部资源分配不均的抵牾，但更紧张的，是戏曲行业要勇于迎风而立，向普罗公共和极新时代敞开胸襟，成为真正经得起市场查验、经得起汗青查验的常青艺术。