从奥斯卡获奖记取片中的“中国大提琴神童”到享誉国际的大提琴家，王健颇具古典人文气质的演奏，受到天下各地乐迷的爱好。

  活着界舞台驰骋了近40年后，王健将重心转回了国内，于客岁成为上海音乐学院管弦系教学、博士生导师，2023年3月，正式开启了教授工作。

  5月27日晚，王健再登国家大剧院音乐厅，以三套巴赫大提琴无伴奏组曲奏响了国家大剧院2023蒲月音乐节的终结之音。

  在接管北京青年报记者采访时，王健吐露，作为一名好的演奏家，必需比常人更敏感，“古典音乐示意的是人们的心声，作为演奏家来说，你的触动和感受肯定要超出常人。”但与此同时，与他的音乐呈现出来的优雅天然一样，王健并不会去锐意地追求艺术。在他看来，“真正的艺术就融入在生活里”。

  好的演奏家肯定是个敏感的人

  5月27日晚，国家大剧院音乐厅座无虚席，在人人布满期待的掌声中，一头银发的王健手持大提琴款款走上舞台。没有多余的话语，落座之后，王健直接进入主题，用轻柔淡雅的巴赫《G大调第一组曲，BWV1007》开启了本场独奏音乐会，大提琴家踏实的力度将变化莫测却又豁亮和谐的音乐示意得恰到利益，如水的音乐好似一股暖流徐徐地淌进了观众的心里，为这个周末的夜晚平添了一丝宁静与平坦。紧接着，《c小调第五组曲，BWV1011》以及下半场的《C大调第三组曲，BWV1009》相继呈现，意蕴悠长的音符为蒲月音乐节终结画上延绵一直且回味无限的圆满句号。

  王健专程选择了巴赫无伴奏组曲此中的三套作为独奏音乐会的曲目带给北京的观众，“巴赫无伴奏组曲，对大提琴家来说是最紧张的曲目。我在国内演出过很多次这套作品，每次观众的反映都非常好，这套作品远远不像人人想象的无聊，每首曲子都不长，然则很有意思，这套作品的接管水平是跨越很多古典音乐的。”

  在王健看来，一个好的演奏家除了必要具备高超的演奏名堂外，最紧张的是要敏感，“在声音傍边可以捕捉到情绪的触动，演奏家的敏感水平必必要超出常人，当你拉琴的时候，心肯定是打开的，是会被触动的。有些人即是一辈子都不乐意落泪，可能说不会被冲动，那他是搞不了艺术的。”

  成为巨大的艺术家要具备宏观视野

  “我跟很多传奇的指挥各人和演奏家合作过，在他们身上我学到了很多东西，这是我一生的财产。”王健表示，在本身的成长过程中，小提琴家斯特恩对本身的影响非常大，“我的成长能够说斯特恩不停围绕在四周，我潜移默化从他那里学到了很多的东西。斯特恩拉琴是天下各人了，但如果你听过他讲话的话，你会很快就明白他拉琴为什么这么高明，因为他讲话的进攻力和感染力也是少见的，能够说是各人级的。”从斯特恩的身上，王健看到了什么是巨大的音乐家，“一般的音乐家只会拉琴，只对音乐感兴趣，但达到肯定境地再往上走是弗成能的了，但斯特恩的境界就很高，他之所以是这么巨大的音乐家，首先他是一个了不得的人，这对我的开导是很大的。任何一门艺术，都必要宏观的视野，这是至关紧张的。”

  在练琴和演出之余，读汗青书成为王健最大的兴趣。“在汗青中，我们会看出对照真实的人性表达。”王健吐露，“汗青看多了，你就会知道，我们身边这些令人纠结的事情其实是不用纠结的，因为该产生的事情都产生过无数次了，你的这些不高兴可能说是满意失态，其实都是不需要的。”

  中国古典音乐情况欣欣向荣

  客岁年底，王健回来母校，担当上海音乐学院管弦系教学、博士生导师。相比近40年前的学习情况，王健认为如今的孩子们的学习情况比以前好太多，“时代分歧了，如今的孩子某种水平上已经没有国内和外洋的区别了，全天下最好的演奏、最精良的理念、最精良的演奏名堂，他们随时都能够在网上看获得。加上如今古典音乐在国内欣欣向荣，听的人越来越多，很多孩子们都在学，从艺术这个角度来说，如今的情况是非常好的。”

  但王健仍然给有志于走上音乐道路的孩子们提出了建议，“学习音乐最紧张的一点即是你真的喜好，如果身心可以在音乐中获得满足感和触动的话，音乐绝对是你的好朋友。如果没什么触动，我劝你照样不要搞音乐，因为太累了。”另外，王健也看到，如今很多学琴的孩子们很喜好跟别人竞争，“这些孩子会更存眷别人的成果，喜好跟别人竞争，我感觉这个是不太康健的，一个人一辈子独一要竞争的即是本身，你跟本身竞争会有结果，但你跟别人竞争只会给本身带来更加的焦虑和不安，搞欠好会很践踏本身。”