肖战领衔主演的年代剧《梦中的那片海》播出后，让观众充分见识到顶流的力量，剧集在网络上引发广泛讨论。

　　事实上，《梦中的那片海》代表的是年代剧“偶像化”的创作倾向，“偶像化”往往也意味着年轻化、流量化，其经由偶像的力量，让年代剧所要传达的“家国同构”等价值理念抵达更多年轻观众。不过，“偶像化”也可能让年代剧成为“粉丝剧”，很难像《人世间》那样辐射到更广泛的受众。

　　年代剧的“偶像化”路径能否为年代剧带来新变？《梦中的那片海》成为一次很好的观察契机。

　　“家国同构”：年代剧的价值理念

　　一般来说，年代剧指涉的是那些呈现一定的历史时间段内，个体与家族命运的剧集。这其中包含两个关键信息：第一个是“一定的历史时间段内”，即，故事的发生时间不仅仅是一年或者几年，而是至少涵盖了十几年，常常是几十年；第二个关键信息是，“家国同构”。

　　在具体创作实践中，年代剧的“一定的历史时间段内”，主要有两种情况。第一种，着重讲述从1840年鸦片战争到1949年新中国成立前的故事。比如很著名的《大宅门》，描写了百年药铺“百草厅”浮沉变化，观众可以清晰地看到历史的演变：八国联军入侵、封建王朝灭亡、抗日战争、国共合作破裂、新中国建立；再比如《人间正道是沧桑》，通过1925年至1949年间杨氏兄弟姐妹不同的人生脉络，集中展现了从黄埔时期的国共合作到共产党战胜国民党、国民党退逃台湾这一历史时期的政治历史画卷。

　　“一定的历史时间段内”的另一种情况，侧重讲述新中国成立以后，改革开放以来，几十年间当代中国社会的变迁。比如去年的爆款剧《人世间》，以东北吉春平民社区“光字片”周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆的故事为主体，涵盖了近半个世纪的重大历史事件，诸如上山下乡、改革开放、恢复高考、国企改革、下海潮、棚户区改造，等等。这一次的《梦中的那片海》，则从1975年开始讲起，以1970年代北京青年成长为切口，主人公与好兄弟经历了高考、下海、创业、出国、从政等发展阶段，牵动了中国社会发展中极具代表性的三十年沧海桑田。

　　至于“家国同构”，则指年代剧一般是以家庭作为叙事的主要载体，以家庭的兴衰变迁以及人物间的情怨纠葛作为叙事主线，将个体的、家庭的命运与整个民族的命运交织在一起，从个体的“小我”升华到时代的“大我”、以家庭命运映射时代风云，传递出“家是最小国、国是千万家”“有国才有家”“国泰才能民安”等集体主义和爱国主义理念，讴歌勇于承担、敢于牺牲、百折不挠、与国家共进退的精神品格。

　　所以，在涉及抗日背景的年代剧中，比如《大宅门》《闯关东》《老酒馆》等，主人公“宁为玉碎，不为瓦全”，与侵略者展开殊死搏斗，哪怕最后以个人的死亡、家族的覆灭而告终。在那些涉及时代动荡的年代剧中，从《父母爱情》到《人世间》，我们则看到主人公在时代洪流中的自立自强、善良正直、乐观坦荡，困顿中的人性光芒昭示了民族永不坠落的希望。

　　在更多时候，年代剧的“家国同构”直接承担起主旋律的“教化”作用。从广义上来看，一切关于真善美的、宣扬国家和社会主流价值观的都是主旋律；狭义上看，主旋律更具体地指那些弘扬爱国主义、集体主义、社会主义等价值观的作品。就比如在年代剧《胡同》中——导演正是《梦中的那片海》的付宁，剧集选择上世纪50年代、上世纪80年代和2019年三个时间节点分别叙事，故事跨度长达70余年，其以三代女性居委会主任的薪火相传、生生不息，彰显基层党员对党不变的忠诚，突出以人民为中心与为人民服务的理念。

　　主旋律作品因其影响力、凝聚力、感召力，而成为国家治理体系的组成部分，一向为文化主管部门所重视。市面上的不少年代剧本质上是主旋律，“家国同构”的背后是为时代“立德立功立言”。这些作品讴歌了高尚的品德和情操，此谓“立德”；反映时代历史巨变，提炼时代精神，此谓“立功”；深入生活、扎根人民，为人民立言、为时代立言，此谓“立言”。

　　传奇有余：民国年代剧的不足

　　对于观众而言，他们喜欢一部年代剧并不是因为它是主旋律，所以观众就肃然起敬，就有了“受教育”的自觉。恰恰相反，此前不少主旋律作品曾陷入创作误区中：作品对于真善美、对于国家主流价值，常常是通过说教方式来表现，主要人物高大全，戏剧冲突老套，影视剧美学陈旧，这就造成作品“不好看”，观众也不喜欢看。观众都没了，谈何教化？由此，主旋律想要充分发挥凝心聚力的作用，就必须进入市场、影响观众，成为真正的“主流大剧”。用通俗的话，就是得成为大热剧、成为爆款剧。