中国古典舞向来是与古为新的。在宽阔的时代舞台上，跳舞不单是传达审美的艺术形式，也是连通古今的文化载体。

　　舞者在蜿蜒流水的河畔翩翩起舞，观众仿佛看到一幅生动的古代壁画。在古典舞《散乐图》中，舞者服饰明艳，幞头插花，优美舞姿显现人物豪放坦直的性格。搭配民族乐器富有特色的演奏，传统乐舞款款走进观众内心。未几前，我介入编导的这部跳舞作品赢得观众好评，得到第十三届中国跳舞“荷花奖”古典舞终评第二名的成就。

　　不光《散乐图》，中国古典舞越来越多地与文物和古典诗词“梦幻联动”，显现出传统文化与现代生活相融合的艺术魅力。这既施展出人们对中华精良传统文化的热情，也为跳舞艺术立异发展提出了新的时代课题：怎样将中华精良传统文化资源转化为曼妙舞姿，引发观众共鸣？

　　其实，中国古典舞向来是与古为新的。古典舞不是节减重现、复刻古代人的跳舞动作和场景，而是在充实接收借鉴古今中外艺术功效后形成的一种跳舞。跳舞是动作和形体的艺术，怎样施展传统的味道？首先是向戏曲这一民族文化瑰宝学习，经由缔造性地转化唱、念、做、打，立异跳舞形式。上世纪50年代，中央戏剧学院成立中国古典舞教研组，请来戏曲演员教授生踢腿、下腰等根基功，将戏曲动作、文武戏等元素融入古典舞编排中；在配乐上，组合编排得当搭配跳舞的曲牌，尽或许贯穿古典舞的民族特性。

　　只有形式上的借鉴还不敷，动作、节拍等跳舞元素的内涵也要有民族审美特性。以汉唐舞为例，我的师长孙颖索求出激活壁画跳舞形象的方法：挖掘、研究、体会汗青文物和文献文籍，用跳舞动作对文物进行艺术呈现和文化说明。好比还原汉画像中舞者的姿态甚至神色，根据袖、巾、飘带、裙裾飘动的方向判断动势，经由合抱负象、借鉴现代跳舞语汇化静为动，让人物动起来。另外，汉唐古典舞还借鉴芭蕾舞训练方法，有意识地取其精华，从而形成一套能为现代观众所接管和爱好的范式。

　　没有一成不变的范式，古典舞也是这样。作为北京跳舞学院第一批汉唐舞专业学生，多年来我始终努力索求立异。除了《散乐图》，我还介入了另一部“荷花奖”参赛作品《富春》的编排。这部作品以唐代诗人吴融诗作《富春》为文学蓝本，融入《富春山居图》的书画韵味，勾勒出一幅层峦叠嶂、天低云轻、山川相连的诗意图景。编创过程中，我不单以古画中的人物为动作依据，还在意象营造上，将浙江桐庐的地貌和古代山川画卷融为一体，借鉴古代舞俑妆容和仪态，使“神”与“形”高度同一，显现江南的婉粗略秀美以及人与天然的和谐共生。

　　当下的“文物热”“博物馆热”开导我用跳舞让文物活起来，这也是我创作《俑》系列作品的初衷。如今，这一系列已推出3部作品，均以陶俑、画像砖、壁画等为创作依据，显现文物里的跳舞之美。系列作品的自我冲破是个难点，在第三部作品中，我将“仿古”与“时尚”相连络。好比应用今世几何图形和光影，结构舞美的科技感，或行使钢琴得当快板伴奏的特点，让跳舞情绪更足够。进展经由这些考试，营造出一种既传统又今世的审美意蕴，用富有想象力的舞姿连通文物与观众，引发我们对美的共鸣。

　　近些年，我还有幸作为编导介入大型运动和紧张演出的编排。北京冬奥会揭幕式上，数百名可爱的小朋友手举“和平鸽”自由奔驰、康乐游玩。节目最后，一名小朋友好像迷路掉队，另一名小朋友赶紧跑去，把她带回步队。这一点睛之笔成为收集热点话题，被称为“一鸽都不克少”，打动了无数观众。我们在编排跳舞时，着力施展孩子们自由徜徉的状态，呈现主题歌《雪花》“万千你我，汇聚成一个家”的美好愿景。排练过程中，我发现小一点的孩子回归得对照慢，便灵机一动，设计了“大鸽子”拉回“小鸽子”的情节。

　　在宽阔的时代舞台上，跳舞不单是传达审美的艺术形式，也是连通古今的文化载体。正如专家对汉唐古典舞的评价：越古典，越今世，昔人与今人、艺术与生活彼此照见；越稚朴，越玲珑，生趣盎然，意涵深远。我将经由不懈努力，跳出传统之美，舞出时代旋律。