中国美术馆建馆60周年系列展览 苏轼、八大山人、石涛等名家之作亮相，“美的殿堂”600件馆藏家底走向大众。

  中国美术馆自1963年建馆以来，至今已走过一甲子美的历程。“美在新时代——中国美术馆建馆60周年系列展览”日前开展，分为“致敬经典”“墨韵文脉”“塔高水长”“美美与共”四大主题展览，通过近600件作品，集中展现中国美术馆收藏的经典美术作品。中国美术馆馆长吴为山表示，中国美术馆近年来对馆藏经典作品进行活化，让“躺”在博物馆库房里的作品“活”起来，愿和所有爱好“美”的人一起努力，把中国美术馆打造成新时代人民群众欣赏美术佳作、提升文化素养的国家级乃至世界级艺术殿堂。

年代最早的镇馆之宝

苏东坡传世《潇湘竹石图》再焕神采

  中国美术馆藏有数件镇馆之宝，其中年代最早的是苏轼的《潇湘竹石图》。苏轼传世至今的绘画作品仅有两三件，《潇湘竹石图》就是其中之一。更为难得的是，这幅图卷传承有序，画上包含了元明26家、共计3000多字的题跋，始于元代湖南收藏家杨元祥，时间是元统二年(1334年)，止于明嘉靖四十年（1561年）。

  《潇湘竹石图》能够进入国家收藏体系，离不开捐赠者邓拓的贡献。1961年，邓拓用从《北京晚报》预支的发表《燕山夜话》所得的稿费，加上变卖手中数十幅古画所得的钱，购得《潇湘竹石图》卷。此后他深入查阅资料，考证出此卷是苏东坡的真迹。1964年，邓拓从自己收藏的古代绘画珍品中精选出包括《潇湘竹石图》在内的140余件（套），无偿捐献给国家。“自邓拓先生捐赠以来，这批古代绘画珍品便成为中国美术馆的宝藏，发挥着巨大的精神价值。”吴为山说道。

  “由署款可推测，此画是苏轼画给好友孙觉的。画中描绘的是今湖南省零陵县西潇、湘二水交汇处遥接洞庭的苍茫景色，体现了与《枯木怪石图》不同的意境，开阔而悠远。”中国美术馆展览部主任邵晓峰说，《潇湘竹石图》的构图颇为空灵，具有“笔尽而意不止”之境。这幅有九百多年历史的画作，曾出现老化现象，后经过专家反复研究、精心修复，再次焕发了神采。

“东方马蒂斯”常玉

这幅《马》曾挂在画家工作室

  近现代著名画家常玉的一生令人唏嘘：少时家境殷实，成为20世纪早期留法并旅居巴黎的中国艺术家；在艺术道路上我行我素，生前几乎没有受到画坛的重视；晚年穷困潦倒，1966年因煤气泄漏事故在巴黎去世。而今，他在孤寂中创作的画作却受到世界的瞩目，在拍卖场上屡屡刷新纪录。

  《马》（图见本版右上）是中国美术馆藏唯一一件常玉的油画作品。画面中水天一色，一匹马正在河中饮水。河滩和远山的空间布置，既融合了中国传统绘画美学，呈现出平远的山水画意境，又具有西方现代艺术所追求的平面形式构成原理。1984年春，这幅画曾被打包在潘玉良的数千幅作品中运回中国，却因作品状况不佳、颜料层脆弱剥落而长期藏于库房。2018年，中国美术馆艺术品修复部将其修复完成。如今，这匹曾被画家挂在自己工作室中的小马亮相展览。

  细看这幅《马》，体态圆润丰盈，用线简洁有力、细腻流畅，具有韵律感和装饰性。正是这种简练圆润的线条，为常玉赢得了“东方马蒂斯”的称谓。1930年，常玉创作此幅作品时，正处于一生中短暂的婚姻生活里，艺术创作愉快惬意。他结识了毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、杜尚等艺术家，并受他们的图式经验启发，形成了独特的艺术风格。“常玉曾说过，画中的动物就是他自己。这幅《马》悠闲、自在，是当时艺术家的自我内心写照。”中国美术馆副研究馆员汤林丽介绍。

感动亿万国人的杰作

《父亲》源于“心里猛烈震动”