音乐是人类文化的紧张组成部门，也是人类情感的紧张表达方式。在过去，音乐创作、演出、流传手段对照单一。数字手艺的进取，为音乐艺术供应了新的“打开方式”——让音乐的创作、演出、流传手段日益丰富多元，同时也催生出新的音乐样式和音乐形态。

　　增加创作手段

　　 数字手艺为音乐创作供应了更多素材、工具和平台，让音乐创作更加便当，更加天性化、智能化。

　　 数字手艺能够对各种声音进行采集、编纂、合成和处理，使音乐创作不再受限于传统的乐器和声部，而能够融合各种风格、元素，从而缔造出更加丰富多样的音乐语言。例如，中国传统器乐数字化珍爱项目“听见数字山河”对曾侯乙编钟复制件实现了体制化、全方位、高精彩度的音源采集，让穿越千年的声音再次响起，为今世音乐创作供应了名贵的素材。

　　 如今，打胎智能手艺在音乐创作方面也获得了广泛应用。打胎智能神经收集模型赋予较劲机了解并处理数据的能力，让较劲机经由“学习”将本身“创作”的作品络续优化。例如，瑞典一歌曲创作团队就利用打胎智能手艺推出了一款可以自动天生和编排音乐的软件，并应用到音乐创作实践中。这种新的音乐创作方式为音乐创作者供应了灵感和新的创作思绪。

　　 数字手艺还能够根据分歧的用户需求和喜欢，天生更加天性化的音乐作品。例如，打胎智能音乐天生手艺，能够根据创作者的指令，提前设定音乐作品的节拍、情绪、风格等，天生更加天性化的民族管弦乐、协奏曲等分歧类型的音乐作品。一些影视作品已经将打胎智能天生的音乐作为配乐利用。作曲家如果借助打胎智能工具，就能够利用更多、更好的音色素材和创作技法，方便、快速地创作出本身得意的音乐作品。

　　 数字手艺能够经由算法、模型和数据，实现对音乐创作过程的辅助和优化，使音乐创作更加高效和便捷。好比，传统的民乐录制经常必要几十甚至上百人的乐队合作完成，但经由较劲机音乐制作手艺，作曲家一人就可完成，低落了音乐制作本钱，使民族音乐的编创更加自由机动。民歌《一路劳绩》《龙船调的家》等作品的创作者，在创作上述作品时，借助相关音乐制作软件，不必再像早年那样拿着铅笔在谱纸上辛勤劳作，只必要在电脑前轻轻点击鼠标就能完成创作；也不必要操心劳力地想象作品的音响结果或请乐队来试奏后再加以修改，只必要经由质量较好的音源和音响设备的及时播放即可对作品的音响结果洞若观火；更不必要为作品的演奏难度、配器结果、音响均衡等手艺题目而担心，因为当今大部门专业软件都供应了这方面的强大功能。

　　丰富演出场景

　　 音乐作品必要演出，演出必要舞台。舞台上的灯光、舞美、音响等会直接影响演唱者的发挥，进而影响音乐作品的呈现结果和观众的观赏体验。

　　 数字手艺的应用，既转变了传统的舞台形式，也丰富了演出场景，可以为音乐表演者带来多方面的支持和保障，同时为观众带来不止于听觉的感官享受。好比，数字手艺能够经由三维动画、假造实际、加强实际等手段，为音乐演出增加更多视觉结果和内容，让音乐演出实现视听连络甚至虚实交融，为观众带来全新的审美体验，既丰富了音乐作品的内涵，又拓宽了音乐作品的展演空间。

　　 作为民族声乐的表演者和研究者，近些年笔者见证了数字手艺对音乐呈现方式的转变。好比，中央民族乐团推出的音乐会《六合永乐·中国节》，以中国传统节日为主题，将民族管弦乐与多媒体陶醉展示相连络，带给观众乐中有画、画中有诗的美好意境。又如，全球首部洞窟式陶醉体验剧《乐动敦煌》，行使数字手艺将洞窟墙壁酿成巨型屏幕，让观众能够身临其田地欣赏敦煌壁画和民族音乐。再如，中央音乐学院推出的《中国十二生肖》音乐会，由打胎智能伴奏、“数字人”主持，演绎融合中国民歌、戏曲等多种元素的民族声乐组曲，给观众带来分歧寻常的审美感受。

　　 另外，数字手艺突破了音乐表演的时空限定，将音乐演出从线下实体音乐厅搬上“云端”，让更多人能够远间隔欣赏音乐表演，而且为观演两边互动供应支持，大大加强了音乐演出的吸引力和感染力。这将有利于戏曲音乐、民族民间音乐等小众音乐走向公共，得到新生。客岁，中央民族乐联结合抖音直播发起“DOU有国乐”筹划，力争打造民乐演出“第二舞台”。当今，中央民族乐团已经有100多位艺术家入驻抖音直播，带来了100余场线上音乐会。

　　拓宽流传渠道