当资本的钱从“热”变“冷”，从“快”变“慢”的时候，当投资人越来越理性的时候，当流媒体越来越侵占电影院地盘的时候，观众的口味越来越难以“调和”的时候，当下的中国电影，无论艺术创作者还是市场弄潮儿，将如何应对？

　　对于中国电影的制片人们来说，凭借一个创意、一个梗概，甚至只是口头的一两句话就能要来投资的时代已经过去了；对于中国电影艺术创作者来说，少花钱长创意多办事的时代悄然来临；对于中国电影院线来说，大成本大投资就等于高票房的时代也在面临着考验。

　　是要悲观地放弃，还是要乐观地坚持；是要完全地跟着市场走，还是保持着所谓的艺术家的孤傲。参与二十五届上海国际电影节的中国电影人们，似乎都关注于寻找一个理由：让观众回到影院的理由。

　　日前，上海电影节金爵论坛之中小成本影片创新发展之路论坛举行，《2023中国电影产业研究报告》和《2023中国电影艺术报告》随之发布，多位嘉宾也分享了各自在中小成本影片创作、投资等方面的经验。在他们看来，无论成本高低，都要创作出好的故事、人物，这样才能把观众请回电影院，培育出成熟的观影市场。

　　重新建立观影习惯

　　中国电影家协会副主席、清华大学教授、中国影协理论评论委员会会长尹鸿解读了《2023中国电影产业研究报告》《2023中国电影艺术报告》，他认为中小成本影片要格外注意创作的极致性，“一部中小成本电影，无论是形式、题材、叙述方法还是表演，一定要有极致性，这样人们才会花钱到电影院看你的电影。你要给观众创造一个看电影的理由，给观众提供替代不了的‘影院性’”。

　　中国电影股份有限公司总经理助理、北京电影发行分公司经理、中影数字电影发展（北京）有限公司经理张大勇也表示，要助推中小成本电影，全行业都要伸出援手，“我们要重新建立起观影习惯，建立电影和观众的桥梁。”

　　如何才能进一步帮助中小成本影片打开市场？北京电影学院文学系副教授、编剧、监制杜庆春强调，中小成本电影是让电影市场多元化的前提，但不应该将成本等同于类型并因此限制创作，“中小成本只是预算概念，不应该混淆成类型。中小成本影片中也有纯粹的商业片、艺术片。”

　　空间装修 青年导演遇到的问题

　　即便有行业上下游的支持，但在具体拍摄环节，成本问题依然让很多初执导筒的电影人感到困扰。低成本会多大程度限制创意发挥？有没有破题之法？

　　从十多年前杨庆的《夜·店》，到后来文牧野的《我不是药神》、邵艺辉的《爱情神话》，徐峥多次牵手新人导演。在他看来，无论成本高低，“有才华的导演，一定有办法在规划内给你惊喜。”他说，不同预算有不同的困难，关键在于导演们怎么在限定条件下展示才华、完成工作。他以“空间装修”比喻青年导演们遇到的问题，“你希望所有的东西都包装成罗马柱的样子，但没这个条件的时候，你反而会仔细考量：我到底要住在什么样的空间？什么样的空间才适合我？最终，你可能只用很少的钱装修出了很独特的空间。”

　　在其他方面付出成本

　　作为导演、编剧、演员，李非合作了包括姜文、葛优、范伟等众多圈内前辈，也一直在探索中小成本影片的创作。他同样认为，在得不到更多投资的情况下，创作者不妨在其他方面“付出成本”，“你真的需要付出时间成本、思考成本、学习成本，在这类‘成本’上做到‘大’而‘深’，说不定能给作品带来更好的结果。”他同时鼓励青年演员不要害怕和前辈们合作，“不管是演、写、拍还是制作，一颗真心足矣。创作的分歧争议，往往是最容易解决的——实际上大家经过讨论，肯定会得出一个公认的最好的方案。”

　　人物

　　陈可辛：顺“市”而变，但是有原则与底线的

　　日前，第二十五届上海国际电影节电影学堂迎来首位大师——导演、监制陈可辛。在将近四十年的电影生涯中，陈可辛执导了17部作品，监制了近40部作品。在现场，陈可辛畅谈了自己与电影的缘分，陈可辛说自己是一个乐观的悲观主义者。在他眼中，人生必然会碰到很多烦恼，但乐观在于当下，当人乐观时，当下便是快乐的。至于最终的结果如何？“你就想象结果是最好的，因为起码你把当下赚了，这就是我人生的态度，拍电影的态度。”

　　“只能拍问题能被解决的”