比年来，综艺节目创作注水题目屡屡被观众诟病。期待已久的综艺上线，却发现只是用片段拼凑剪辑的先导片；一期节目动辄两三个小时，情节拖拉；明明是新节目，却有很多桥段似曾相识。观众被冗长的内容消磨得没了耐心，于是开启倍速观看模式，或切换至短视连年平台认识节目出色片段。综艺节目创作注水，不单稀释了观众热情，还带偏了财富生态。

  总结综艺节目的注水方式，主要有两种。一种是主次不分，重复、冗余信息过多。不管是营造轻松愉悦氛围的慢综艺，照样以竞技为主的户外综艺，都从嘉宾接到邀请起头记录，出发上车、途中采访等环节巨细无遗。这些本该是花絮内容，却经常以“先导片”的名义展如今必要付费观看的正片序列。好不容易进入正题，故事东拼西凑，素材随意堆砌，嘉宾的插科打诨、程式化的游戏互动占据了大部门叙事空间，主线情节却成了点缀。更有甚者，对容易上热搜却于故事讲演毫无帮忙的桥段鼎力渲染。好比户外综艺里某位嘉宾跌倒的情节，要用分歧机位重复播放多次。恋爱综艺里男女嘉宾的手不警惕碰了一下的画面，也用慢镜头着力渲染。除了正片时长被拉长，综艺节目还增加了花絮、直拍，现实上内容都大同小异。

  另一种注水方式是题材类型扎堆，用新瓶装旧酒。部门综艺题材类型展现创作瓶颈，很多节目赛制、流程都是复刻经典模式。除了大的类型框架缺乏新意，具体情节也落入俗套。无论是室内访谈游戏类综艺，照样户外竞技真人秀，游戏环节都离不开你画我猜、传声筒、猜歌名、撕名牌等几个项目。节目在嘉宾邀请上也有肯定重合度，某位艺人火了，就成为综艺节目争相邀请的对象。有观众无奈地说：“差不多的嘉宾，差不多的游戏，我都分不清本身看的是哪个节目。”

  综艺节目注水，首先与创作过度追求贸易代价，违反艺术纪律有关。赞助商在与节目组签订条约时一般会划定产品的袒露时长。艺人参演综艺节目，也进展增加曝光度。所以，节目篇幅越长，意味着品牌和艺人的曝光时间越长，或许会给观众留下更深的印象。于是，篇幅注水成了照顾多方诉求的法子。其次，综艺的示意形式越来越复杂，可呈现内容越来越多。以前节目主要在棚内录制，主持人和嘉宾站在舞台上，内容相对单一，所以素材较少。而如今的综艺节目拍摄场景更加多元，棚内除了主舞台，还增加了视察室、化装间等场景。户外场景选择更多，险些能够做到“移步换景”。即使是在一个固定地点，险些每位嘉宾都有专门的摄像机直拍。几十台摄像机不断歇，积储了大量素材，剪辑时又展现取舍欠妥的现象，内容未免冗长重复。再次，一些综艺节目立异乏力。面临多变的市场情况和受众趣味，有的创作者不敢轻言立异，所以将创作视野局限于已经由市场验证的成熟模式或通例类型，以低本钱、高效率生产形制标准的“文化产品”。这种理念固然能掌握市场危害，却压制了从业者的缔造力，造成内容同质化。统一类型缺乏立异的“来路货”多了，还会导致“赛道注水”，造成产能过剩。

  因此，综艺节目创作不克光走量不走心。要拧紧“注水龙头”，我们必需增强杰作意识，先进立异能力，为行业继续生产优质“干货”。创作者应死守艺术追求和代价导向，以匠心打磨故事，以恳切锻造品牌。在谋划主题立意时打开格局，挖掘更多流传正能量、弘扬主旋律的内容。在拍摄、剪辑时应将艺术质量放在首位，让节目内容围绕主题展开，听从叙事需求。在这个过程中，我们既能够深耕传统类型，也能够垦荒新型样态。但不管回收哪种路径，都应大胆走出创作“恬静区”，削减自我重复，让有意思的文化娱乐功能充实融入有意义的主流代价观。令人欣慰的是，近两年综艺节目领域涌现出劳作纪实互动真人秀、文博类节目等新类型、新形式，继续络续地为创作注入源头活水。相信未几的将来，跟着创作挤掉水分，从业者将以更加严谨的创作立场推出更多扎踏实实的杰作力作，使综艺节目发展之路越走越宽，越走越稳。