近两年中国舞剧爆款连年出，精良作品一票难求已成为常态，然则业内人士对此喜忧各半。第十三届中国跳舞“荷花奖”舞剧评奖日前在上海评奖期间，业内资深人士纷纷谈及他们对舞剧创作的思虑。

  “在为中国舞剧旭日东升鼓舞欢呼的同时，也应注意，由于发展时间较短、产量伟大，其背后已经产生了变异，甚至有泡沫性的隐忧。”中国舞协分党组布告、驻会副主席罗斌说。“当编导得到成功后，邀粗略接踵，同时创作题材非常明确地当选定好。创作者自身的主动性、选材的自由、思虑的深度往往没有了。”中国跳舞家协会主席冯双白感慨，违反了艺术纪律，造成了舞剧创作外观上极繁荣，但优质作品并不多的现状。“据说有的编导成名后，一年能够创作四五部舞剧。先编排跳舞，再去音乐填空，这不符合艺术纪律。舞剧的作曲，也变得像曲牌一样，成了套路。”广东省跳舞家协会顾问文祯亚说。

  文祯亚比年来看了几十部舞剧，他深感舞台合成太欠缺了。很多舞剧排了一两个月，三五天合成果演出了，太惋惜，也太虚耗，而这即是忽视艺术纪律造成的毕竟。闻名舞者、《永不消逝的电波》主演之一朱洁静说，很多喜好该舞剧的观众都会感觉，舞台用光很影视化。而这正是精益求精打磨出来的结果。“这部作品舞台采用举止光非常多。那个灯光即是薄薄的一束，就像激光笔射出来的一样。演员站的处所就算有定位，身材如果有一点点不到位，面部或许就阴阳脸了，哪还有精神融入角色？”朱洁静说，所以演员要将本身训练得在舞台上动作丝绝不差，才气完完全全进入到人物表演这个层面。而这些，都必要时间，必要络续打磨。

  《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》的编导之一、中国东方演艺集体创作中心二级编导韩真是当下最火的编导。她说本身也面临很多疑心。“学习跳舞时，我们要对峙古典舞风格的准确表达；经受编导后，我们要‘破’掉这些，要勇于冲破立异。”她认为，舞剧不单要面对学习与创作实践的抵牾，还要面对业内学术见地与观众审美需求之间的抵牾。“从某种水平上说，‘不破不立’依旧是舞剧编导的恒定法则。我们要在创作的‘破与立’之间，生长出本身的跳舞语言。”韩真呼唤赐与舞剧创作者更多自由空间。“有些剧的剧情没有那么紧凑，或许它压根儿就不在紧凑上下功夫，而要缔造其它一种意境。”韩真吐露，“空间越大，我们的创作自由度越大，才气真正百花齐放。”