◎韩思琪

　　“空想在曲折坎坷中长期弥新，青春在跌跌撞撞中朝阳而生。”

　　京味儿、空想和青春，切实是《梦中的那片海》（以下简称《梦海》）的关键词。但毫不是《梦海》独一的打开方式。

　　这部年代剧讲演的不单是被眷念的“时代一页”——年代剧平日会暗暗设下一个隐形的观看门槛：只有×××的观众才气感受和共情。镜头下的这批青年人，这批正年轻的50后，有穿透时代抵达今日观众的力量。

　　观众对“窥私”并无更多的兴趣

　　正如张颐武教学所评的，《梦中的那片海》“冲破了关于北京生活的电视剧的通例，而是真正以示意人物的追求和命运为中心，让人们可以跟着剧情的起伏感受大时代的变迁”。

　　讲人的故事，而不光是将角色摆布在某一段特定汗青的热忱所在，是《梦海》得以突破年代剧追剧门槛的关键所在。从个人书写折射出时代的缩影，一如上世纪90年代的《盼望》，“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生”，用个人化的苦情经验功能性地疗愈着公共在社会转型期的失落。这种解题法也成为从此诸多导演的“解构法”，借助私人对时代的感受解构集团记忆和庞大叙事。

　　用私人视角和经验对汗青作回望与重塑。回想美化的滤镜一旦罩上，难免带上一层挽歌的温柔哀婉，“在最好的年代虚度年光，在最坏的年代洗尽铅华”，那种颇为自恋的“杯子碰到一起，都是梦破碎的声音”，甚至还有三分浮油堵人。固然这种怀旧之美氤氲着某种“纯粹”之美，但也因截取的时代切面感受过于扁安宁变形，从而失去了一些真实生活的立体。

　　大时代再次呼唤庞大叙事的建构与审美乐趣的回来。尤其，对本日更年轻的观众来说，他们对《芳华》这种的“窥私”并无更多的兴趣，甚至感到厌倦。

　　庞大叙事解构大转型时代

　　恰恰是《梦海》用肖战出演的肖春生追梦的经验——生活在一个布满机会的大时代，每一个机会都比前一个机会更为刺激和诱人：遍地机会，一个小小的选择或许就意味着控制了财产、权力与阶级重新分配的时机；同时，规则与常识在被覆写，也容易因为一个不对的选择而被时代甩下“车”。在这样的配景下，肖春生对抱负主义的对峙，更能治愈和鼓舞当下再次来到一个大转型时代的观众们。

　　社会转型带来代价观的震荡，如何选择？

　　本日的观众，关心的可不光是怙恃的爱情，还有怙恃的事业。

　　能对《梦海》发生广泛共鸣和情感保持，除了个人与时代的共振，观众首先借由肖春生重返那个豪情的时代：彼时时代与人都正青春，统统新生不决，统统尚待书写。自有“扬眉剑出鞘”的万丈豪情。去触碰那些黄金年代会有的“批准”，“努力即有回报”“竞争是公平的”，社会转型期人们的代价选择和由此生长出分歧的命运走向。

　　《梦海》不连篇累牍地展示伤口，不声嘶力竭地展示人如何被时代、时机、不测碾压，而是更多地将故事的重头放在了：人要如何走下去……即使被呼啸而过的时代擦伤、被沉重的实际挤压、被弗成估的命运盘弄，但仍要一次次地救本身于窘境中。不困在从未产生的或许里，也不被溺在已通过去的美好里。向前看，看脚下，看未来，谜底永远不在身后。

　　不是靠洒狗血完成叙述

　　编剧巧妙地设置了几个斗劲组：死守内心秩序的抱负主义者肖春生与佟晓梅，被迫入赘而内心自卑、在海潮中彻底迷失的陈宏军，和在抱负与实际之间折返跑的叶国华与贺红玲。

　　他们是一起长大的朋友，一同追过梦，又各自走向分歧的人生道路。这种差异没有被十分便宜地讲演为狗血的接头、巧合下的摇摆，而是将人物命运差异草灰蛇线地缝合到巨变的时代中。《梦海》的编剧应是“性格决意命运”的老实拥护者，相信人被什么东西打动，就会拥有什么样的命运。剧中每个人的“如今”，都是被他们在时代大水中所作出的选择塑造的。

　　紧张的是选择。

　　人生的抱负主义者肖春生和佟晓梅，他们心智坚决，死守素心，有十分不乱且强大的精力内核。悍勇的抱负主义者，能够生长在窘境中，成为追梦的同路人。他们有50后一代人特有的“信”，能够为了一种信仰百分之百投入、激昂激动；信仰从始至终连结人的一生，成为他们生命的主线和中轴。

　　贺与叶，在天平上总是偏向实际的一侧。不是因为他们面对的实际更沉重，而是他们有更多的考量。权衡利弊，踟蹰不前，络续接近社会的规训——选择交流。贺红玲仙颜出众、兼有才调，但强烈不甘的欲望终究驱使她向虚荣屈服，做了选择又络续权衡和确认本身的选择是没错的，所以被困在过去。