《漫长的季节》中，秦昊饰演的“东北老舅”龚彪的各种金句持续在网络平台流传，从侧面也印证了台词之于人物的重要性及感染力

　　沈嘉熠

　　“公共空间是大家的，那……那我不是大家啊！……该吃吃该喝喝，啥事儿别往心里搁。”尽管《漫长的季节》已经收官，但秦昊饰演的“东北老舅”龚彪的各种金句持续在网络平台流传，甚至被做成表情包，从侧面也印证了台词之于人物的重要性及感染力。

　　秦昊是东北人，剧中台词口音肯定不难，原剧本中很多语言也被他改成东北俚语，配合含混的吐字发音和下沉的语调，使人物自带“穷横”的松弛和幽默的“彪”劲儿。这是上个世纪东北土地上恣意生长的、生活一地鸡毛的市井老爷们儿形象。很多评论都在关注他自毁形象的敬业，但精妙的台词处理也是人物能否立住的关键。

　　一段时间以来，演员的台词功力成为人们讨论的热点。然而，到底什么是“台词好”的表现？

　　台词不仅是说话，它超越了剧本的有声表达，是表演不可分割的部分。好演员的台词功底不仅要有扎实的基本功，更要有对人物和情境的理解而凝练的艺术表达。哈姆雷特的经典台词“To be or not to be,that is a question”曾被BBC以超豪华阵容重新演绎，同一句话被9个演员呈现9个版本，构成一段舞台小短剧，他们用各种不同的气息、重音、停连等技巧处理，表现叙事的不同逻辑和台词表演背后满满的戏剧张力。从这个意义上说，台词表演挣脱了文字的束缚，转化成有生命力的艺术。

　　亚里士多德早已言明：悲剧/戏剧是行动的摹仿；它的媒介是语言。这规定了表演的范式——行动+语言。演员的表演必然是行动与台词的结合，将艺术激情赋予姿势、语言、音调、情境等，台词不仅是诵读或讲述，而是某种意义上的“导演”，决定表演的行动。

　　气息是台词的动力

　　台词“表演”的好坏直接显示了一个演员水平的高低，也标示了一部艺术作品可能达到的高度。对演员来说，刻苦的台词训练是必不可少的，他们甚至要练习在静止/运动等不同姿势的发声、咬字和气息。其中气息控制可能是最难的，它是台词的动力，没有气息，台词不能有效地点送，更无法形成节奏，哪怕表演轻声、哭腔都需要气息的配合。有些演员在表达角色或紧张或愤怒或激动等情绪时，多喜欢用急促的气息，甚至用力过度以至于鼻翼开合都很夸张。如此刻意的技巧使用只会造成角色与情感完全脱离，不会让观众信服。

　　演员刘琳在配音综艺节目《声临其境》中的表演足以展现她台词的表现力。她自身音色的标识性较强，略带点鼻音，相对较为厚重，但她在为《红樱桃》中楚楚配音时，用较为靠前的发声位置和吐字方式，与人物13岁清亮少女声线非常契合；同时她又利用克制的气息表现一点点哭腔，呈现人物超越年龄的沧桑和悲悯。当她为《骆驼祥子》中虎妞配音时，发声位置相对靠后，又用强爆发力的气息，配合收一点点字尾的吐字归音，精准还原泼辣爽利又不失善良的老北京姑娘。

　　王志文在电视剧《黑冰》里的表演一直被人称道，他所扮演的郭小鹏在最后一场戏的独白更是经典。这段台词长达11分钟，王志文一反现实题材电视剧的生活化表达，运用舞台剧较深沉的共鸣和气息，以古典文本的表达来演绎这个知识渊博却人格扭曲的大毒枭。这段独白和仰角大特写结合在一起，观众甚至能感受到演员气息的运用，能捕捉到他什么时候加强语气、表达重音，什么时候调整气息、故作轻描淡写。这场戏是故事的尾声，郭小鹏被执行死刑的前夜，也是他人物行为逻辑和动机的展现，因此这段台词用这种舞台化方式表演，既符合人物在临刑前的精神状态，又超越现实，为人物带来一笔重彩。

　　表演不准确，再好的台词也会被淹没

　　和所有的艺术创作一样，提升技巧是一方面，但更重要的是技巧背后所体现的艺术感受。苏秀曾评价赵丹：尽管有南方口音，但表达人物情感却很到位，他的台词就算好，有艺术的美感。赵丹在《乌鸦与麻雀》中扮演一个动荡社会底层的小混混——小广播，当他躺在破竹椅上，一边摇晃着椅子，一边做着轧金子发财的白日梦，“哈哈哈，我发财了，老子发财了！”忍不住哈哈哈大笑，竹椅也坐塌了。这句台词运用了上海方言和上海本地普通话结合，演活了这个小人物的得意和贪婪，一句上海普通话台词为角色锦上添花。