暗中之中，地面之上，星火闪烁，“醒悟年代”四个大字醒目地投射在锈迹斑驳的铁板上，两面7.5米高的全机器数控转台徐徐展开，昏黄的烟雾缠绕周围，一众青年演员用极具张力的肢体语言表示着20世纪初陷入迷茫的中国现状。李大钊、陈独秀两位革命前辈在愤怒与悲怆中登场，民族存亡关头，国家生死之际，他们点燃了一群仁人志士的热血与进展……

  7月7日至9日，根据同名电视剧改编、由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《醒悟年代》在国家大剧院上演，它着眼于从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的庞大配景，显现了从新文化活动、五四活动到中国共产党创建的壮阔汗青画卷。

  与备受好评的同名电视剧一样，“主旋律”舞台剧《醒悟年代》没有止步于口号式的宣扬，蔡元培“三顾茅庐”邀请陈独秀担当北大文科学长，鲁迅带着“不干了”的牌子抗议表态，胡适、辜鸿铭论战，陈延年、陈乔年回顾握别，南陈北李相粗略建党等电视剧中的许多“名排场”被复现、致敬，这些生动感人的片段经由有血有肉、有笑有泪的描绘，极具感染力地揭示着前辈们的醒悟与决议。值得一提的是，舞台剧《醒悟年代》的演员阵容功底踏实，固然没有一般意义上的“流量”经受，但他们的台词清晰有力，表演收放适合，相当成功地塑造了天性显着的人物群像。

  另一方面，舞台剧《醒悟年代》充实发挥了舞台艺术区别于影视剧的独特上风。在显现晦暗动荡的时代氛围时，电视剧对细节的考证还原令人惊叹，而在舞台上，场景的快速切换成为刚需：全机器转台根据演员的表演，快速写意地转化为分歧空间，配合多媒体投影出的场景，紧跟剧情变换，兼具了假定性和举止性。大型转台间，既有独属那个年代的文字纸砚、书斋课桌，也有救亡图存的爱国大水。另外，“雨”和“雪”的意象在区分上海、北京两个故本家儿要产生地的同时，也为全剧增添了布满记忆点的诗意氛围。提灯、火苗等元素的运用在暗中的戏院情况中尤显豁亮，隐喻深远……

  总的来说，把一部43集的具有史诗气质的电视剧搬上舞台，压缩到150分钟左右的时长，绝非易事，舞台剧《醒悟年代》用本身善于的方式，找到了可行的切入点。这部作品难免让人遐想到未几前刚刚在北京完成第二轮演出的音乐剧《醒悟年代》，可圈可点的上座率证明，赤色爱国情怀在当下的市场情况中有着强大号召力。但无论舞台剧照样音乐剧，可否进一步精简故事线索，仍将是未来打磨提升过程中必要商量的话题，好比，舞台剧《醒悟年代》中专程设置了刻画高君曼、赵纫兰等女性角色的环节，初衷可嘉，但这一部门的主旨、展现机遇似乎能够更加明确，以免冲淡本就时间较长且略显发散的主线。两个半小时的舞台作品弗成能像43集的电视剧一般面面俱圆，对舞台剧和音乐剧《醒悟年代》两部有着成为杰作潜质的作品来说，专注提炼一条更加明晰正确、张弛有度的主线或者是一个可供商量的方向。