◎曾于里

　　今年暑期档的剧集市场，虽然一众S+偶像剧纷纷抬了出来，但鲜有全民爆款和口碑佳作。反而是B站上播出的一部小成本的《古相思曲》，在豆瓣上斩获8.5分的高分。

　　跟那些S+剧集相比，《古相思曲》没有大投入，没有狂轰滥炸的宣发，更没有什么所谓的“顶流”，但它却是真正的口碑之作。归根结底，《古相思曲》以剧本的创新和鲜明的女性表达，一扫偶像剧千篇一律、中规中矩的萎靡之势，也为古偶创作提供了重要的方法论。

　　5%的创新

　　如今的偶像剧市场之所以让人提不起劲来，一个很关键的原因是，平庸。它们大抵是数据主导下的产物，平台根据后台的数据情况总结出一套偶像剧生产模式：什么样的人设更讨喜，什么样的主题最保险，什么样的情节讨论度高。缺乏话语权的编剧团队，只能依照资方的指令去编写一部又一部的“配方剧”。所以，很多S+偶像剧虽不至于烂，却让人感到乏味、无趣、单调、重复。

　　可见，剧本上的创新非常关键。创作过《太阳的后裔》《黑暗荣耀》等多部爆款剧的金恩淑编剧有个“5%的创新”理论。她说一般的类型剧，观众只能接受“5%的创新”，如果剧情太具颠覆性，就会失去大众性；但如果剧本连“5%的创新”都没有，它同样很容易就“泯然众剧”，观众缺乏非看不可的理由。

　　《古相思曲》从一众偶像剧脱颖而出，首先就是它的“5%的创新”。

　　剧情讲述的是，来自现代的历史畅销书作家沈不言（郭迦南 饰），穿越邂逅一代“妖后”陆鸢（张雅钦 饰），一场双向奔赴的千年爱恋由此发生。

　　单看这个梗概确实不新奇，穿越剧十余年前也曾泛滥成灾。可《古相思曲》在穿越模式上就做了“5%的创新”：沈不言的六次穿越，是逆向时间穿越。

　　这也就意味着，他每一次穿越后遇到的陆鸢，年纪是越来越小；他每一次穿越后，对陆鸢的爱意都越来越深。然而，陆鸢的时间是正向流动的，她不断成长，对沈不言的爱意也越来越深。

　　这时，他们对彼此的爱意，就形成了巨大的、难以逾越的错位：沈不言第一次穿越时，正是陆鸢从城楼上跃下的时刻，也是陆鸢苦苦等待二十年，再次见到她此生最爱的男人；然而，第一次穿越的沈不言却对这陌生的一切一脸茫然，他自然也无法辨识出陆鸢望向他的双眼里那炽烈的爱意……与之相对，第六次穿越的沈不言早已洞悉了他与陆鸢的结局，在他对陆鸢怀有最深切爱意的时候，陆鸢却只是一个懵懂的六岁女孩，对眼前这个陌生的成年男子一无所知……

　　沈不言的逆向时间穿越，让他与陆鸢的爱情从一开始就陷入宿命的怪圈：他们双向奔赴，却始终在背道而驰；他们竭力想要改写历史的方向，让幸福停留在他们知道彼此也深爱彼此的某时某刻，然而历史的洪流还是不由分说地裹挟了他们，浩浩荡荡走向它原本要去的方向……

　　这让《古相思曲》不仅在一众偶像剧中显得耳目一新，它浓烈而澎湃的BE美学也给人一种“崇高”的审美感受。沈不言与陆鸢虽然无法抵抗宿命，但宿命不曾有一刻让他们停止相爱。爱始终是抵抗虚无的关键词，也是人生珍贵的主观能动性。

　　女性叙事

　　单单“爱情”又不足以概括《古相思曲》。

　　在早前的一众穿越剧中，几乎都是现代女性穿越到古代去，见证和参与了男性创造历史的过程。女主角哪怕已经清楚地知道历史的走向，往往也只是历史的“局外人”。《古相思曲》则是男性历史研究者，穿越到他所研究的历史年代中去，在历史潮流中乘风破浪的是女主角。这样的视点转换，也是一种创新，拓展了女性在历史中不同面向的书写空间。

　　千百年来，陆鸢一直被后人称为“妖后”。甚至作为历史研究者的沈不言，也一度认定了这一结论。然而，随着一次又一次的穿越，随着对陆鸢了解的加深，沈不言才看清了被历史遮蔽的真相，看清了所谓的“一代妖后”的真实面孔。

　　原来，陆鸢所谓的“嗜权如命”，是她一次又一次在历史的十字路口，搁置了儿女情长，勇敢决绝地投身于家国大义；原来，陆鸢所谓的“谋权篡位”，是彼时的王朝遭遇外军入侵，城楼里的百姓认为自己被抛弃，决定弃城而逃，陆鸢只能拿出皇上曾赐予的凤牌自称为“皇后”，以稳定慌乱的民心；原来，陆鸢所谓的“铲除异己”，是皇帝被毒“傻”，皇储尚年幼，权臣一直伺机谋反，陆鸢不得不步步经营、深谋远虑，并在关键的宫变中一举消灭野心家；原来，所谓的“除掉妖后”，陆鸢众叛亲离、凄惨地从城楼跳下自杀，是她为家国、为天下的主动选择……