◎圆首的秘书

　　由追光动画制作的国产动画片《长安三万里》日前登陆院线，影片长达168分钟，是迄今为止最长的国产动画片。截至目前，影片广受好评，也打破了过去三年暑期档动画片单日票房纪录。由于之前两三年国产电影存量爆炸，《长安三万里》《八角笼中》等影片算是提前为7月的大陆院线吹响了集结号，预计国产电影在7月下半月还会有更好的表现。

　　野心与格局

　　《长安三万里》采用倒叙的方法，以唐代诗人高适和李白为双主角，讲述唐王朝由盛转衰的故事，从结构上看是一部非常规整的作品，无论是人物还是情节线索都比较清晰，对观众来说比较友好。从表达上说，影片以唐代诗人为切入点，试图将整个时代的风貌纳入到一部作品当中，无疑成为追光动画成立以来野心最大、格局也最大的一部作品。比起之前两套公版IP作品——《白蛇》系列和《封神榜》系列，《长安三万里》更具有原创性，因此也对创作者提出了更高要求。

　　如果说追光前面几部作品的主题都是“反抗”，这一部则更加复杂,也更加含混一些。主角一方面非常希望建功立业，希望凭借自己的武艺或文才融入到主流社会，另一方面又是心灰意冷之下希望能够保持自己的独立人格。可以想见，创作者是想将二者叠加，展现跃升无望、报国无门的封建社会之中，个体坚持不懈、乐观豁达的精神。而为了表达这一主题，诗人高适的形象塑造就成为影片的重中之重。

　　应该说，影片的创作者把高适的孤高和智慧比较好地呈现了出来，也通过高适揭示出创作者心目中唐代由盛转衰的直接原因和根本原因——唐朝选拔人才的制度弊端造成有才能者不受重视，在其位者却不谋其政，这也最终导致了统治阶层内部矛盾的总爆发。

　　格格不入的“局外人”

　　虽然高适从人格和品德上讲都非常适合做这部影片的主角，影片也的确由他传递出非常正统的价值取向，但从剧作角度上看，选择高适作为这部影片的主角其实是值得商榷的。因为从全片来看，高适无论从社会地位还是地理位置上看，都长期处在一个比较边缘的位置上（常年被忽视，多在边塞），其人生经历决定了他对所有人都不是那么了解。因此，从他的视角出发，众多出场角色必然如浮云过眼，很难有更深入的刻画，尤其是当影片意图呈现大唐气象和文人群像的时候，以高适为主角肯定不是上上之选。

　　《长安三万里》很容易让人想起《群星灿烂的年代》这样的文学回忆录。《群星灿烂的年代》作者巴纳耶夫当时就处在俄罗斯“黄金时代”文学圈子的中心，与每个作家都有比较深的交集。因此毫无疑问，他有理由也有资格还原那个群星璀璨的黄金时代的文坛日常，给出一些不为人知的生活及创作细节，使得每个人物都能鲜活起来。而诸如海明威的《流动的盛宴》、赫尔岑的《往事与随想》这样的作品也一再提示我们，作为某种群像叙述者，你首先得是处乎其间的一分子。对比之下，《长安三万里》中的高适显然不是一个与众人结交的“社牛”，甚至不愿成为一个盛唐诗坛的观察者——他愿意做的只是在梁园等待机会，或者从边关小吏的日常点滴做起，期待施展更大的抱负。那么他对盛唐的观察和我们能透过他看到的，就免不了十分受限。

　　总之，选择高适是创作者给自己下的一个绊儿，它导致《长安三万里》的剧作很不自然也没法自然，很多场景的构建都缺乏恰当的时空感。编剧特别喜欢干的一件事情，就是生硬地为高适安排一个“局”，把很多人物集中在同一个情景里，做一个类似于“建模展示”的场景。高适往往只能在这个“局”上看到众人烂醉如泥、声色犬马的皮相，其中的人物没有任何发挥的余地，以至于观众只能从一行人名和另一行官职对人物作最简单的了解，观影前后对角色的认知变化不大。所谓的“群像”最终只是沦为某种背景，给人的感觉非常敷衍。

　　不仅如此，恰恰因为片中高适的生活状态以及他的性格使然，其和李白的关系也并没有太多的推进和深化。二人每次见面发生的事情都惊人的雷同：李白喝酒，高适皱眉，高适离开，李白再叫高适前来……如此反复，几十年间仅有数面之缘，哪怕碰面也并没有特别深入的交流，作为朋友没有足够的心理支撑。