◎爱地人

　　今年6月30日是Beyond乐队主唱黄家驹去世三十周年的纪念日。三十年长到能够忘怀很多事情，但在音乐的天下里，黄家驹和他的音乐却仿佛是永恒的，不单从未走远，甚至长期弥新，至今仍然在影响着很多人。

　　很多人都知道黄家驹这个名字，因为他竖立的Beyond乐队以及乐队大量的经典歌曲，已经成了华人天下的摇滚乐入门。很多年轻音乐人正是经由拷贝Beyond乐队的作品从而走上音乐之路；也有很多小镇青年，经由黄家驹和Beyond乐队的音乐打开了一片六合，因为乐队作品里的那些抱负和空想让他们获取了力量。

　　关于黄家驹和Beyond乐队，我们应该认识更多。

　　那么多“夹Band”为什么是Beyond？

　　固然，从谭咏麟、张国荣争霸时代到“四大天王”时代，再到陈奕迅、古巨基、郑秀文、杨千嬅等歌手在千禧年的对决，香港流行音乐的焦点不停是贸易偶像，但现实上它的“夹Band”（组乐队）文化同样弗成忽视。

　　早在上世纪70年代，香港流行乐坛就起头了第一轮的“夹Band”潮，莲花乐队的许冠杰、玉石乐队的林子祥等，即是经由玩乐队后成了乐坛巨星。这一批“夹Band”的乐队成员如杨乔兴、杨云骠等，后来成了谭咏麟、张国荣等歌手的制作人。泰迪罗宾乐队的吉他手郑东汉，更是成了香港“宝丽金唱片”的司理，乃至“EMI唱片”亚洲区的总裁，在幕后影响了香港流行音乐的发展。

　　不过，真正以乐队形式发展得到成功的最初只有温拿乐队。但温拿乐队更像是一个组合型的乐队，并不像是真正的摇滚乐队。直到Beyond乐队的展现，香港的摇滚乐队才真正进入主流视野。

　　早期Beyond乐队的作品更侧重实验性和艺术性，甚至还有很多金属音乐的元素，很难被一般听众接管。之所以后来成了华人天下首屈一指的乐队，甚至将音乐上升到一种文化现象，照样因为黄家驹在谱写旋律上的先天，让Beyond乐队有了《真的爱你》《大地》《光辉岁月》《海阔天穹》等传唱一时的经典。

　　固然黄家驹在生前也曾经埋怨过“香港只有娱乐圈没有乐坛”，但他深知想要在乐坛容身是必要妥协的。也因此，从1988年的《今世舞台》专辑起头，Beyond不再像上一张专辑《亚拉伯舞蹈女郎》那样看重音乐的实验性，而是在摇滚和流行之间尽量取得均衡。音乐编曲上不再夸大实验性，吉他独奏更简洁、流畅——这在肯定水平上甚至让Beyond的作品超过了广东话与普通话的窒碍，让很多不懂广东话的歌迷也能够因为作品纯真的悦耳好听而喜好上Beyond的作品。

　　另一方面，在黄家驹主导创作风雅向的根蒂上，再加上特邀刘卓辉这样的香港乐坛另类词人介入，让Beyond乐队的作品除了都市、情感等主题，更涉及亲情、抱负、家国、反战、公益等。这些，让歌迷经由音乐打开格局，拥有更多人文的体验，也让很多人即是因为Beyond的这种独特而喜好上乐队和黄家驹。

　　做更好的本身，但又有肯定的妥协，这是黄家驹的无奈，也是一种智慧，并最终成果了Beyond这支乐队的传奇。

　　音乐人黄家驹的管理才调

　　平日来讲，人们都会把黄家驹称为Beyond乐队的主唱。但现实上，黄家驹在Beyond乐队更多时候饰演的还有领队角色，均衡与中和表里的关联。这是Beyond乐队之所以得到成功的原因，甚至还能够成为一种音乐管理学标准，供很多音乐团队、组合，甚至是音乐公司借鉴。

　　从1981年黄家驹与叶世荣起头筹建乐队，到1983年正式成立以黄家驹、邓炜谦、李荣潮和叶世荣为阵容的Beyond乐队，再到后来陈时安、黄家强、黄贯中、刘志远等成员延续的参与，最终在1987年以黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣的阵容签粗略“新艺宝唱片”，成为后来人人所熟知的四人组乐队，Beyond乐队的成员构成其实不停是有所争议的。争议的核心在于从音乐手艺的角度来讲，贝司手黄家强和鼓手叶世荣在其时香港乐坛都不是最好的。思量到Beyond乐队在上世纪80年代末、90年代初的乐坛地位，有些人感觉他们的手艺配不上Beyond乐队。

　　这就涉及管理艺术。究竟上，无论是一支乐队照样一支足球队，如果真的是每一位成员都是手艺层面的天才，那么不单在表达层面会彼此抵触，甚至也会因为天才与生俱来的桀骜性格导致成员关联很容易发生抵牾。而黄家驹的稀奇魅力就在于他在创作和演唱上对于乐队都是绝对的焦点和魂魄，同时他又很好地均衡了乐队分歧成员的关联。