《封神第一部：朝歌风云》中费翔扮演的殷寿和袁泉扮演的姜王后

　　黄启哲

　　千呼万唤始出来。自2012年着手筹办算起，前后历时11年的“封神三部曲”之《封神第一部：朝歌风云》终于在近日上映。豆瓣7.7的评分和粗略6亿元的票房成就，之于一部贸易大片来说，都是不错的成就。然而，与此前宣传的创下中国影史最高投资、中国电影工业化标杆、打造“中国的《指环王》”等投入、目标相比，当今的市场反馈似乎还不在统一量级。甚至对于一部门被吊高期待的业界人士与观众来说，《封神第一部》当今的示意能够说是差强人意——到底，当下的中国电影市场，不缺完成度高的“爆米花电影”，缺的是真正彰显中国类型大片制作水准与表达实力的扛鼎之作。

　　而究其主要原因，是《封神第一部》作为流行文化产品未能“实时交付”问世。而这意味着，片方就必要面临市场风向变幻、观众审美需求提升、后起之秀势头强劲等难以预估的危害压力。能够一定的是，《封神第一部》的品相水准放在早前，是同题材的制作天花板，或可凭借视效奇观、恢弘场景、华丽服饰等制作“长板”来惊艳观众。相应的，故事人物相对节减粗线条等内容“短板”或可获得市场的忽略与包容。然而，在“迟到”多年上映的本日，尤其在当前“好莱坞大片”在中国市场号召力渐渐式微的当下，这部从创作见地、制作模式到作品风格同等对标好莱坞的作品，就出现出了与市场“错位”的遗憾。

　　《封神第一部》没能问世即“开榜封神”，之于中国电影市场与中国电影工业发展而言，不得不说是一件遗憾的事。这之中，有片方抉择失误、资金链断裂等内部题目，也有市场的震荡与进攻等外部原因。但反过来，《封神》系列寻路好莱坞所暂时遭遇的些许坎坷，或者也提示着中国电影人坚决文化自信、索求出具有中国特色电影工业化发展之路的紧迫性，以及深刻操作中国市场与中国观众需求、创作出与当下观众情感与思惟同连年共振作品的紧张性。

　　恳切与遗憾并存：

　　雄心与使命感撑不起焦点命题

　　能够一定的是，《封神第一部》毫不是过往个别粗拙制作、堆砌明星的神魔玄幻“烂片”。这些早年期释出的幕后花絮再到最终影片里的呈现，我们都能够直观感受到。能够说，导演乌尔善率领的团队有着“打造中国的指环王”“做属于中国人的‘封神宇宙’”“制作中国电影工业化标杆之作”的雄心。尤其是，在一部玄幻大片中，涉及实景实物，其纹样、色彩、形制也尽或许做到斗劲殷商汗青与明清原著小说，有考据来处、有汗青参照，让真人演绎的瑰丽玄幻故事可以在“写实”与“想象”间到达相对地均衡。不管是“冀州之战”的恢弘开场，照样质子旅布满血性阳刚之气的战舞，大小排场都颇具视觉进攻。能够说，《封神第一部》的展现，一扫此前国产奇幻大片在观众心目中的糟糕印象。

　　然而，所谓“皮之不存毛将焉附”，再细腻华丽的场景道具服饰，都应当为影片主题、故事与人物服务。诚然，过往玄幻魔幻大片一贯被诟病的剧情朴陋、人物夸诞等题目，在《封神第一部》中有所改善，但间隔片方张扬的“玄幻史诗”另有肯定间隔。引发争议与讨论的，集中在改编中国经典神话文本时，对于“弑父”这一主题的过分渲染。开场即在殷寿麾下的质子与造反的亲生父亲坚持自戕，随后殷寿兄长殷启倏忽杀了老商王。从此质子在殷寿威逼迷惑下集团弑父、殷寿为防姬昌“弑父”预言杀子殷郊、姬发弑“伪父”殷寿等等情节纷歧而足。高密度之外，多对人物关联在“弑父”主题上没有讲出层次、拍出深刻性，从而沦为“低效”甚至“无效”情节。尽管“弑父”在中国封建王朝汗青与神话文学中并不鲜见，过往也不乏以此为主题示意抵制封建王权的经典作品，然而从呈现方式与人物关联上，《封神第一部》里的“弑父”更像是对于西方古典戏剧的移植。而如此移植，在此前《满城尽带黄金甲》与《夜宴》中均有索求，但最终以“格格不入”“不伦不类”收场。

　　其它，相比以往“封神榜”改编影视作品主要依照明代小说《封神演义》为底本的做法，《封神第一部》主创还稀奇参考了《封神演义》的底本——宋元话本《武王伐纣平话》，并连络殷商王朝汗青，赋予家喻户晓的神话一种全新的表达和人物设定。值得一定的是，纣王不再是“脸谱化”的荒淫暴君形象，而是明知妲己狐妖身份，行使其谋夺王位、巩固政权的野心家。这样的设定，固然让这两个家喻户晓的反派人物有了丰富性与新鲜感，也解脱了将王朝倾覆归咎于“红颜祸水”的论调，但与之相对应的，是围绕这两个角色的新设定，将原起原著家喻户晓的人物与出色情节，如“比干挖心”“姬昌食子”变得平庸甚至轻率。

　　电影工业化：

　　是制作的“标准化”，也包含本钱掌握与危害评估