沈琳所绘的红楼人物。 赵凤兰摄/光明图片

　　 【文艺人物志】

　　 近日，由北京市曹雪芹学会主办的“曹雪芹家眷与《红楼梦》文化展暨沈琳、陈林‘红楼人物’书画展”在扬州瘦西湖畔开展。这里的沈琳不是别人，正是87版电视剧《红楼梦》中平儿的饰演者。

　　 87版《红楼梦》作曲王立平也来到了展览现场。他看着“平儿”所画的他年轻时的肖像，片刻没说话，静默半晌后，倏忽从牙缝里蹦出一句：“演戏好好的，非要画画，的确‘欺人太过’，不让人活！”这句明贬暗褒的俏皮话引得在场嘉宾哈哈大笑。

　　 沈琳由演“红楼”到画“红楼”，皆因跟87版电视剧《红楼梦》的缘分。“1984年列入《红楼梦》剧组学习班时，红学家邓云乡在台上给我们上民俗课，我就在台下边听课边用钢笔勾勒邓师长的肖像，坐在一旁的邓婕无意间瞄了一眼，说道‘这勾得也太像了吧！’”

　　 《红楼梦》拍摄结束后，沈琳因戏劳绩良缘，嫁给了剧中贾芸的饰演者吴晓东。后来，她拜吴晓东的朋友王剑为师，跟他学习欧洲古典油画，并在红学家张庆善的建议下，考试画87版“红楼梦中人”。

　　 由演员转型当画家，沈琳先拿本身做“实验”，首先画的是她在《红楼梦》中扮演的平儿。经反复修改，感觉本身画的“平儿”能拿脱手后，沈琳起头画其他剧中人。贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗、贾探春、贾惜春、史湘云、李纨、秦可卿……一个人物接着一个人物，画得最痴迷的时候，沈琳一天能画十几个小时。

　　 沈琳自称是画坛闯入者。她固然很早就起头画画，但正式拜师学画至今不过短短六年。可就在这六年里，她已在与《红楼梦》相关的运动中举行过四次画展。

　　 这些令吴晓东始料未及。起初，他以为画画只是沈琳闲来无事的闲暇娱乐，就像很多人老了以后跳跳广场舞、打打太极一样，纯粹是为了消磨时间，“没想到她竟然钻了进去”。

　　 沈琳之所以能耐久“宅”在家中画画，跟她娴静的性格有很大关联。20世纪80年代，《红楼梦》剧组到江浙一带海选演员，沈琳其时是江苏省扬剧团的花旦。口试那天，她身穿一身黑衣，头发高高地束起，别人都在交头接耳，她却安舒适静的，偶尔用眼睛瞟瞟别人，脸上没有一丝笑容。或者因为那天的示意有点“高冷”，剧组让她试镜的是心性高洁的妙玉，但后来阴差阳错，她扮演并成功塑造了勾当高雅、温婉大气的平儿。

　　 在沈琳看来，平儿活得通透，她总能认清本身的位置，知道主子的底线在哪里，理解退一步海阔天穹，从而赢得了上至主子、下至奴才的同等承认。

　　 带着对人物的懂得，沈琳将绘画当角色来缔造。谈到表演与绘画在描绘人物上的共通性，沈琳说：“固然一个是表演性艺术，一个是示意性艺术，但有共通与交融之处，好比写意、逼真、意境，都是二者共同的艺术追求。”

　　 沈琳从小学习唱歌舞蹈，后来又演戏，她把分歧的艺术经验在绘画里融会贯通。在她看来，绘画的首要功能在于满足审美需求，好的画作像园林艺术一样，具有灵动唯美、和谐静雅的特点，可以给人带来心灵的陶冶和美的享受。

　　 古典油画深厚安谧、古朴典雅，很得当示意《红楼梦》中的古典人物形象。古典油画精细透视、光影、色调和空间结构，可偏偏沈琳手上的87版《红楼梦》剧照像素很低，一放大就变虚，并且人物身上的光线很平，明暗不凸起，看不清人物面部皮肤的纹路，这对她画红楼人物带来了不小的挑衅。

　　 沈琳靠本身的懂得和想象去操作每一处细节，用画笔说明本身对中国古典美的懂得。同时，为了揭示红楼人物的分歧性格和命运，她对画面配景的明暗、色调和空间关联进行了分歧于电视剧的重新处理，以加强人物的精力内涵和情感张力。好比，李纨不到20岁就寡居，固然生活在膏粱锦绣之中，但在封建礼教的截留下，她只能赋闲在家，安守妇道，日子过得清冷寥寂，如槁木死灰一般。在画这个人物的配景时，沈琳采用冷色调，将沈周山川园林的意趣融入笔端，经由嶙峋山石和枯枝来暗喻李纨凄苦悲惨的命运；在画探春时，沈琳在配景中绘入星星光点和大海孤舟，预示她远嫁的命运其实早已注定，从而丰富了作品的思惟内涵。