卿青

　　沈伟的今世舞诗剧《诗忆东坡》和刀郎的歌曲《罗刹海市》，是近期在各自领域引发伟大讨论度的两部文艺新作。今日本版刊发两篇评论，是从专业视角对作品所做的专业阐发与解读。

　　对于勇于考试的艺术家来说，新作品引发争议是正常现象。而文艺评论的功能之一，即是架设作品和公共之间的桥梁，饰演好“摆渡人”的角色。——编者

　　沈伟担当总导演的今世舞诗剧《诗忆东坡》在上海文化广场举办天下首演以来，引发了包括专家在内的观众们对作品的热议。讨论的核心主要集中在东坡这个人物形象是否立得住，舞剧的诗词、音乐和跳舞如何创建起有效的勾连以及作品的跳舞语汇是否具有独创性等等。在笔者眼里，这些题目碰触的或者正是我们习以为常的观看期待，而恰恰在这些方面，作品带来了相当的冲破和挑衅，值得细细咀嚼。

　　现代视角的置入带来对传统舞剧模式的冲破

　　首先必要说起的是沈伟在作品中置入了显着的现代视角，并寄托这个视角连结了全剧，也因此可以将前后两部门的时空超过整合为一体，带来了全新的跳舞布局模式。在笔者眼里，这是懂得此剧的关键，是沈伟在作品中时时都在夸大和凸显的一种现代与汗青的对话性。正如他本身所言，他的起点是现代，他试图用作品来思虑一位出自北宋的大文豪苏东坡对现代人而言，效果有什么能够被传承，被思虑，甚至能够活着界范围内被弘扬的人文精力和文化意义，这是一个现代人的诉求，也是对精良传统文化当下代价的索求，是时代之问，是汗青之思。

　　“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”“谁道人生无再少，门前流水尚能西”分别出自苏东坡《正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记客岁是日同至女王城作诗乃和前韵》和《浣溪沙·游蕲水清泉寺》，这是第一幕引用的两句诗词，都与时间有关，在时间之内，又在时间之外，前者旷然达观，后者积极乐观，东坡的胸襟和视野呼之欲出。站在舞台高处的舞者则用上半身舞出了循环来去、绵延一直的生命状态，沉默、专注、丰满、凝练，动作自己的内在张力络续涌出，不单是生命力的延展，更布满了省思和玩味之趣，如同古琴曲所营造的空远虚无但又内力丰沛的天下，这是一种超乎俗世、超出时间的生命观，源自东坡诗句却似乎又是几千年中国文人的精力写照。从揭幕起，这种汗青的省思感就跃然而现。

　　接着，舞台上展现了一个大屏幕，从东坡的出世地四川眉县起笔，按照时间次序将其一生所到之处逐一标志、次序保持，绘出了一幅东坡的足迹图，仿佛是一双当下的眼睛，在空间上审视了东坡的人生轨迹，也调动起观众追随这种笔迹感受东坡一生的辗转迁徙。或者正是时时的移动使得东坡苏醒而达观，积极而丰盈？这种现代审视完全跳脱了对东坡个人故事的追随，也突破了传统舞剧看重情节、塑造人物的模式，呈现出编导诗忆东坡，对话东坡的新的思绪。

　　绘制完足迹图之后，展现了一幕过渡，陪伴主演倒退着迟钝横穿舞台而去的是一幅打开的诗卷，仿佛率领观众更深入地走进东坡的诗境傍边。这依然是当下视角的一种夸大，诗词是东坡精力天下的依靠与敞开，也是编导与东坡对话的通路。

　　接下来是对这种现代视角的进一步推进，主演跟着车辇，徐徐地从1037年步入了2023年。舞台屏幕上徐徐地画出来一条时间线，一方面陆续了前面足迹图的手段作为对当下视角的呼应，另一方面又用车辇、坐轿、自行车和滑板等分歧时代的标志将东坡带入到当下。这意味着作品将更进一步地思虑编导所提的题目：走进现代的东坡能留给我们什么？他将如何与现代人的生活沟通？观众看到，进入现代的苏轼绝不违和地滑着滑板，然而又在加速的时代傍边，守持着一种作为文人的自在和静雅，我猜这种气度和高贵或者是沈伟找到的一种谜底，一种在当下生活的姿态，这是苏轼留给我们现代人的一种风骨和魅力。

　　入乎其内、出乎其外的人物设计凸起了东坡与现代人的精力联系

　　全剧追忆和懂得东坡主要依据的是十五首苏东坡的诗句，而非东坡的生平故事。这是现代视角的主要起点。编导将自我化入诗句傍边，用跳舞去体味、去分析那些深深打动本身的东坡的情感与人生境界，在诗句中寻觅东坡的情怀和气象，并因此布局出六幕诗剧。这个做法现实必要很大的勇气，因为习惯了国内舞剧模式的观众或许更进展看到作品如何塑造这个人物，如何讲好他的故事，如何经由他的人生跌宕来表达人物的特点等等。然而，沈伟选择的这种对话性则从一起头就跳出了这个套路，将重心放在了思虑和呈现东坡与现代人的情感和精力联系，而非塑造人物上面。对这种联系性的夸大，既是这部舞剧新的布局方式，也使得作品在对所谓人物塑造的方式上有了出人料想的奔腾。