《长安三万里》剧照 资料图片

　　 动画电影《长安三万里》火了。影片引发更多存眷的，不是剧情，也不是人物，而是影片中的48首唐诗。影片将国人耳熟能详的唐诗名篇巧妙融入叙事，为观众展开了一幅由唐诗浸染的绚丽画卷。诗歌是这部作品的主角。它不单为电影成功引流，也为影片供应了纷歧样的质地，让人们看到了影视作品背后的“文学之美”。

　　 纯真的影像能够带来视觉上的美感，而融入了唐诗的影像却带来关于美的想象，缔造出穿越千年的壮丽诗境

　　 诗歌被称作“文学桂冠上的宝石”，最能施展“文学之美”。相较于小说、戏剧等文学文体，诗歌更看重情感表达，更能彰显诗人的精气力质，同时也更容易激发读诗之人的情感共鸣。诗歌的语言表达还稀奇夸大美感，古希腊人就将诗语称为“长了同党的语言”，那些通过诗人精心锤炼的诗语具有强大的艺术感染力。

　　 《将进酒》《燕歌行》《登鹳雀楼》《早发白帝城》……《长安三万里》中的几十首唐诗跟着剧情的发展天然引出，与故事情节浑然一体，写就了盛唐的诗意与失意。当那一首首曼妙的唐诗从电影中“走出”，不单激活了观众关于唐风诗韵的记忆，也为今世人叩开了一扇领略“文学之美”的大门。“荒荒油云、寥寥长风”的雄浑之美、“饮之太和、独鹤与飞”的冲淡之美、“采采流水、蓬蓬远春”的纤秾之美、“天风浪浪、海山苍苍”的豪放之美……纯真的影像能够带来视觉上的美感，而融入了唐诗的影像却带来关于美的想象，缔造出穿越千年的壮丽诗境，这也许是独属于中国人的浪漫。

　　 古典诗词之美，既美在意象意境，也美在韵律情感。为提升作品的美感，像《长安三万里》一样借用古典诗词元素的作品还有很多。好比，电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲《菊花台》，歌词利用了“菊花残”“花落人断肠”“寒风乱”“影子剪络续”等大量中国古典诗词中的意象，旋律则巧妙借鉴了中国古典诗词晓畅和谐的韵律之美。由于古典诗词的美已经深深扎根于国人的审美集团无意识之中，所以无论是影视作品，照样音乐作品，融入古典诗词之美总可以引起欣赏者的共鸣与酣醉。

　　 不单是古典诗词，今世诗作品同样能够提升影视作品的品质。在电视剧《漫长的季候》中，诗歌《打个响指吧》曾多次展现，与剧情发展和人物塑造密切配合。更可贵的是，它充实发挥了诗歌在情感上的感染力，既像剧情的预言，又如令人难忘的回响，大大提升了剧集的艺术品位和思惟深度。《人世间》中的诗歌《北陀寺的风》，不单构成了剧情发展的紧张一环，还丰富了人物形象，尤其是写出了人世间的沧桑与禅意，让剧集看起来颇有韵味。

　　 在《长安三万里》结尾，高适说：“只要诗在、书在，长安就会在。”影片想敷陈人们，长安的“形”遗落在汗青的长河里，长安的“神”却已然永恒。对影视作品而言，华美的特效、出色的台词、曲折的故事，都或许跟着时间的流逝垂垂被观众遗忘，但作品背后的“文学之美”却具有持久的魅力。

　　 “文学之美”，不单美在言为心声的真实，也不单美在寄情于辞的畅达，更美在缔造了艺术化的表达方式

　　 “文学之美”，不单美在言为心声的真实，也不单美在寄情于辞的畅达，更美在缔造了艺术化的表达方式。好比，文学的一大上风是讲故事的能力十分强大，情节放置和人物塑造都是文学叙事的长项。与文学作品相比，影视作品在文本特征描述方面处于劣势。

　　 影视作品要想施展“文学之美”，必要在创作中借鉴文学的上风。《长安三万里》在叙事上回收了一种让观众作为旁观者的内聚焦视角，经由高适来讲演李白起伏的一生，进而来显现安史之乱前后唐王朝的兴衰，并捎带着勾画出王昌龄、岑参、王维、杜甫等人的命运轨迹。这些诗人的命运轨迹，共同编织出一首长安史诗。相较于赫赫有名的李白、杜甫，高适对于大多数人而言陌生而又“普通”，从高适的视角展开叙事，可以显现出凡人姿态，通报出高适作为“普通人”的情绪，这样容易拉近观众与汗青和剧情的间隔。这种叙事视角十分优越，《了不得的盖茨比》《肖申克的救赎》等文学佳作都采用了这样的叙事视角。