“名著翻拍难”的逆境绝非今日影视剧行业所独有，在漫长的艺术史发展历程中，将某一领域内的精良作品“转译”成另一种形式，失败的概率似乎远大于成功，其原因既包括公众先入为主的审美倾向，也包括原作在内容与形式上杀青的高度融合。正因为如此，法国作家小仲马在1853年观看了根据本身的小说改编的歌剧《茶花女》首演后，发出“人们马虎会忘怀我笔下的《茶花女》，然则威尔第会让她不朽”的感慨才尤其难得。究竟证明小仲马谦逊的判断并没有错，在问世后的一个半世纪内，《茶花女》始终是全球上演连年率最高、听众爱好度最高的歌剧佳作之一。

  8月8日至13日，国家大剧院制作版本威尔第歌剧《茶花女》将作为“2023国家大剧院歌剧节”的重磅剧目迎来第七轮演出，闻名指挥家余隆再度担纲执棒，携手叶卡捷琳娜·巴卡诺娃、石倚洁、廖昌永等多位中外闻名歌唱家及国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团联袂奉献这部歌剧艺术史上的不朽经典。

2021年国家大剧院版《茶花女》凌风 摄

  马虎在很多观众的印象中，用歌剧来讲演爱情故事是理所当然的，然而对于威尔第而言却并不如此。无论是成名作《纳布科》，照样成熟时期的《唐·卡洛斯》《阿依达》，再到晚年的巨作《奥赛罗》，我们都能看到威尔第倾向于围绕“大时代下个人的决议与无奈”进行创作，即使弗成避免地涉及到男女主角的爱恨情仇，也要放在家国大业的配景下展开，这在19世纪欧洲民族国家形成的汗青潮流中为威尔第在意大利赢得了高尚的艺术声誉。在顺遂的事业发展下，不惑之年的威尔第却遇到了来自个人生活的伟大阻力，第一任老婆不幸早逝后，他与女高音斯特雷波尼坠入爱河，可是作为一代名伶的斯特雷波尼曾经丰富的情感履历让这对情人在实际生活中络续遭到来自周边的侧目而视、指指点点，耿直的威尔第甚至公开向邻里宣告“如果你们对我保有起码的敬意与尊重，那么也请务必尊重我身边的这位女士”，最终与斯特雷波尼步入婚姻的殿堂。

  马虎正是这段承受舆论与绯闻压力的韶光，让威尔第对《茶花女》中憧憬纯挚的爱情，却因曾坠入风尘而遭到曲解、怀愁离世的女主角薇奥莱塔格外矜恤，他例外不再夸大沉重的汗青笔触，仅以柔美浪漫的音乐和平实客观的视角讲演这位女性的不幸。从开篇显现上流社会繁华众生相的“饮酒歌”，到第一幕结尾芳心悸动的花腔咏叹“永远自由”，再到最后一幕依偎在爱人怀中、凄楚动人的“永别了，过去的韶光”，威尔第为一位女高音角色写下了三种截然分歧的生命状态，也成为所有女高音歌唱家盼望挑衅的试金石。再加上耿直纯挚、络续奉献华美高音的阿尔弗莱德，兼具冷漠无情和仁慈长者气质的阿芒，以及乐团与合唱团在聚会排场中交织出的鲜丽色彩，盛年威尔第取之不竭的旋律先天在这里施展得淋漓尽致。

  国家大剧院制作版本《茶花女》自2010年首演以来不停备受好评，稀奇是舞美设计名家贝尼托·莱奥诺里勇敢打造的264平方米巨幅“镜面”，折射着油画质感的地面，既生动还原了19世纪的巴黎风景，又隐喻了剧中人对幸福生活“镜花水月”般的苦苦追逐。指挥家余隆曾在2016年和2021年分别携手中国爱乐乐团、上海交响乐团加盟大剧院《茶花女》演出，并对国家大剧院创建的完美歌剧制作系统赞不杜口。此番他将迎来与国家大剧院管弦乐团的初次合作，众多实力派歌唱家的加盟注定让这版星光熠熠的制作成为这个炎天北京舞台上最值得期待的舞台佳演之一。